Oliver Messiaen - Oiseaux Exotiques

Qué nivel de abstracción requiere un compositor para crear música. Primero intuirla, sentirla (creo que hasta aquí todos tenemos esa capacidad); luego analizarla y escribirla. La escritura musical, esa capacidad de escribir lo que sentimos e intuimos por medio de notas musicales, es lo que diferencia a un compositor de una persona cualquiera. Dicho esto, tenemos que la música formal es un tipo de literatura, ¡y vaya mundos fantásticos los que nos muestra esa literatura! Les dejo de muestra un videito de Oliver Messiaen "Aves exóticas", definitivamente una música para ser primero escuchada, luego pensada y por qué no, leída. No puedo dejar de anotar que este compositor Francés, además de su muy particular biografía es uno de los que se tomaron muy en serio la creación sinestésica en la música.

Michael Nyman Band - Chasing Sheep is Best Left to Shepherds

Un poco del minimalismo un tanto meloso de Michael Nyman. No sé que tenga que ver con el poema "nos parecemos tanto…" y ..."sheep...shepherds"!.. Bah! como sea espero que lo disfruten!.

Noam Chomsky y Michel Foucault

Ya ahora con uds. un poco de música para las neuronas. Música de ideas, con el tema "variaciones del poder". Se trata de un debate entre Noam Chomsky y Michel Foucault a principios de los años 70. En él hay ideas que seguramente ya conocemos o hemos oído hablar de ellas. Pero lo que a mí me interesa es el sonido de dos idiomas, el inglés y el francés. ¿Será que el sonido de un idioma es también una especie de vestuario con el que nos cubrimos? Por otro lado, ¿Tendrá que ver la manera de mirar al intelectual con el peso de sus palabras? Lo digo porque la audiencia parece prestarles mucha atención, como enalteciendolos, pero, ¿y por qué no escucharlos como a un amigos? Como sea quedan con el video, creo que hay subtítulos en tres idiomas diferentes. Al terminar viene la continuación por si desean seguirse intoxicando de Filosofía del siglo XX.

Carl Orff-Carmina Burana. (uf dem anger)

Ah! Carmina Burana…los poemas de un lugar llamado Buren. Una reinterpretación hecha por Carl Orff a dichos poemas, obra impecable de principio a fin. Poemas de monjes rebeldes (goliardos). Ésta es la parte Uf dem anger (qué UF! me place), en el jardín. Jardín de los placeres, juventud, primavera, erotismo, una la interpretación cinematográfica. Si les place, por ahí al final del videito vienen las otras partes, (y sí, también está por ahí la archirequeteultramegamagnanimagrandiosamentefamosísima "fortuna imperatrix mundi")

sahimko namtchylak

Qué decir de Sahimko Namtchylak... que canta con una técnica de alguna etnia de Tuba, una región cercana a Siberia, que su canto me remite a rituales ancestrales, al dadaismo y a la música contemporanea, que es una shamana posmodernista, que sus cantos a más de uno aterrorizan, que es una poetiza del sonido... mejor vean el videini...

Steve Reich, "Electric Counterpoint"

Para éste blog un tanto mínimalista, una música también minimalista. (¿Por qué a los gringos que salen en busca de raíces culturales a otros países les salen cosas tan propias como ésta?) La pieza "Electric Counterpoint" que Steve Reich compuso allá por 1987, fue grabada en 1988 y está contenida en el disco "different trains", interpretada excelentemente por el jazzista Pat Metheny. Una delicia, aunque aquí esta igualmente interpretada por Richard Durrant.

Arnold Schoenberg - Pierrot Lunaire

La música de Arnold Schoenberg aún no se ha digerido, representa al atonalismo, por eso nos suena tan extraño, tan lejano, tan fuera de éste mundo. Seguimos atrapados en la tonalidad. Su Pierrot Lunar está basado en una serie de poemas breves de estructuras numéricas en diversas esferas: sonidos, versos y palabras, todo, todo tiene su lugar.

El videito que posteo es una reinterpretación para cine, si les agrada, la soportan y la quieren ver completa, esperen a que termine y salen las siguientes partes. Qué inicie pues nuestra insersión al atonalismo, quizás comencemos a entender éste tipo de música; aunque... estamos tan condicionado a la monotonalidad, al monoteismo, a la unidimensionalidad...

Igor Stravinsky

Escuché a Stravinsky por primera vez cuando vi la película "Fantasía" de Walt Disney. No es una película para niños (tampoco tiene que ver con nada erótico jiji). Siempre me reusaba a verla porque asociaba al ratón miguelito con Disney, y me caían gordos ese Mickey Mouse y el Pato Donald (me siguen cayendo gordos) . Pero bueno, el caso es que ahí escuché al buen Igor y uf! quedé fascinada. Después entendí la importancia de Stravinsky en el mundo de la música, cuando supe que Teodoro Adorno lo enfrentó a Schoenberg para ver quien era el verdadero músico del siglo XX, (Adorno decía que Schoenberg; pero el tiempo se encargó de afirmar que eran los dos, pero eso es otra historia). Mientras tanto les comparto el videito (que a la vez ha sido compartido por una alma biteana) de "La consagración de la primavera"de Igor Stravinsky, dirigida por Pierre Boulez. Disfrútenla y si pueden ver la "pelí" de Fantasía háganlo, vale la pena.