Magma

Magma es una banda francesa que ha creado un genero musical, el "Zehul" (ya por ahí postee algo de una de las mejores bandas de dicho género: Koenjihyakkei) una combinación entre ópera, música minimalista, rock, dadaismo y surrealismo. Les pongo un videini, échenle un vistazo.

Thinking Plague

Cuando el ocio, la disciplina, la técnica y la tecnología se juntan, salen cosas como estos, sonidos plagados de pensamientos muy a la Henry Cow.

Chrome Hoof

Hasta hace poco afirmaba que música y espectáculo eran como dos polos opuestos sin embargo esta agrupación me hace dudar de mi propia afirmación, sin duda excepcionales.

ELOY

Sonido muy de los años 70, reminiscencias de Pink Floyd, pero a la alemana.

Math rock

Los extremos se tocan. Unos pocos años antes de que terminara el siglo XX nació en EU. una corriente musical llamada Math rock o Rock matemático. Este nuevo género sin duda es la síntesis de dos corrientes musicales rockeras que en los años 70 eran diametralmente opuestas, el punk y el rock progresivo. Aquí algunos videitos math-rockeros.

GIRAFFES? GIRAFFES!


Hella


Don Caballero


Ahleuchatistas


Upslon acrux


We be tyhe echo

Hendrix

En el concierto de Monterrey Hendrix nació al mundo alumbrado por una guitarra de fuego. Después de él, la música rock ya no sería la misma.


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Marillion

1985 es el año en que sale al público esta que es sin duda la obra maestra de esta agrupación inglesa de neo-progresivo. El disco llamado "Misplaced the Childhood", trata la historia de un hombre con problemas existenciales, regresiones a la infancia o a acontecimientos familiares y amorosos. Un ensayo musical, de ideas y de conceptos rockeros como pocos.

Mike oldfield-Tubullar bells

Cuando voy de cacería de discos no me importa si el artista es guapo o no, si está de moda o no, veo alguno que me llame la atención, lo tomo, lo observo. Generalmente lo que veo es la instrumentación. Así fue en el caso de "tubular bells" de inglés Mike Oldfield. Me atrajo la instrumentación. Cuando llegué a casa y lo puse... ¡gulp! que escucho una musiquita que ponían a en el programa de radio cada que alguien se ponía a contar algún relato de fantasmas, demonios y cosas de esas en "la mano peluda". Luego me enteré de que esta música está en la parte de los créditos de la película más aterradora de todos los tiempos (según dicen) "el exorcista", de ahí entendí por que la ponían en "la mano peluda". Pero qué decir de esta piececita… es producto del ingenio juvenil del compositor, Oldfiel tenía 19 años cuando la hizo (1972) y toco casi todos los instrumentos (más de 20), es una especie de sinfonía rock, una de esas obras estereotipadas (música para espantar) que todos identificamos. Como sea ahí les dejo el videini, ya verán a qué me refiero.

Yes-Starship Trooper

De la primera época de Yes (Anderson, Howe, Wakeman, Brufford y Squire) es la rolita "Starship trooper". !Ah! Me siento como aludida por la música y la letra de esta pieza, es como mi reflejo en un espejo acústico: bonita voz, bonita música, bonita letra… (gulp! parece que me estoy viendo demasiado vanidosa jiji). El video creo es una reconstrucción de algún yesomano y por tanto debo agradecer su aportación, a él y a todos los que han puesto sus ideoimágenes videomusicales y que por puritito placer y deseo de compartir miz andanzas internetiles he tomado prestadas de youtube para ponerlas en éste espacio. Ellos ponen sus videinis y yo les pongo letritas, uds. leen las letritas, ven los videinis y también ponen sus letritas… y así nos la pasamos todos felices delec-treándonos.

Nana Vasconcelos

Una pieza contenida en el disco "Saudades" de Nana Vasconcelos. Ese disco lo pesqué en una discoteca perdida, y no me refiero a una de esas discotecas donde venden los discos, sino donde los prestan o prestaban porque creo que ya no existen. Como sea el sonido que escuché me atrapo: un sonido seco - salvaje, pero agradable, primitivo, pero a la vez sofisticado. El instrumento que toca es el Berimbau y, ¿a poco no le saca sonidos mágicos? véanlo quizás les guste, es música con raíces brasileñas.

Focus-Sylvia

Hay dos grupos holandeses que me gustan: Uno es Super Sistery el otro es Focus. Lo que me gusta ambas bandas es que construyen sus piezas a cinceladas es decir casi artesanalmente, se les ve el oficio y les quedan obras muy disfrutables. Definitivamente no son grupos muy comerciales y por tanto son desconocidos (más supersister) sobretodo acá en México donde muchas bandas se conforman con salir en la Tele tocando rolas de tres o cuatro acordes. En fin ahí les van los videinis, y la verdad, díganme. ¿A poco no se les nota que ya traen una cultura musical con una carga de varios siglos recorridos? Complázcanse.

Captain Beefheart

Hace poco me enteré que Captain Beefheart falleció, así que sirva este post a manera de tributo para ese despótico poeta, pintor y músico.

Steve Vai

Steve Vai, excelente guitarrista. Lo que no me gusta de los guitarristas virtuosos es que bajan de nivel la instrumentación para que su ejecución suene más virtuosa, sin embargo esta pieza es una excepción.

Chrity Doran`s New Bag

Sonidovisualmente atractivo, pasajes de ensueño. Las guturalizaciones nos recuerdan a lo más primigenio del género humano, a la noche de la razón, La irracionalidad mediante lo sofisticado, lo más espiritual como instrumento de lo mundano, el ansia, lo brutal, lo instintivo. ¡Oíd, oíd!

King Crimson

Una banda que ha permanecido en lo que yo llamo "crepúsculos de la música" es King Crimson. El crepúsculo es ese espacio tiempo en que la el día y la noche copulan, donde la muerte y la vida se encuentran y sangran, así mismo sucede en el "crepúsculo musical" donde confluyen la improvisación y la forma, la virtuosidad y la composición, lo pop y lo undergroud, la rebeldía y el "stablishment", la fantasía y la realidad, el mercado y el regalo. King crimson es una banda que nos ha obsequiado toda una construcción, una corte de cortes, una corte de sonidos-personajes que van de lo poético, al rock, al jazz y el minimalismo con ambientes densos, vertiginosos, ácidos y psicodélicos. Con estas palabras King Crimson se presentó al mundo: "Cat's foot iron claw/Garra de gato, uña de hierro/Neuro-surgeons scream for more/neuro-cirujanos claman más/at paranoia's poison door/en la puerta envenenada de la paranoia./Twenty first century chozid man./Hombre esquizofrénico del siglo XXI." Y a partir de ahí, el rock tomaría otros senderos.

Battles – Atlas

Pocos músicos le entran a los medios masivos de difusión con alguna propuesta innovadora y poco mercado se interesa en promover un producto musical un tanto difícil de digerir. Este es el caso de "The Battles", cuya ópera prima "Mirrored" contiene una música futurista, densa, pensadas, pero a la vez fresca. De ese disco, la pieza "Atlas" es la mas digerible y por tanto comercial. Con su ritmo atresillado muy al estilo de esa banda setentera "Status Quo", y sus exploraciones electrónico-vocales, además de un video sumamente atractivo, tuvo todo para hacer que las puertas de la masividad se abrieran a esta banda estadounidense de esa tendencia rockera, relativamente reciente, llamada Math-rock.

We Be The Echo-Disco Fever Blister

La música que puede expresar algo es aquella que es pensada y en ese sentido el "Math- rock" dice cosas. Paradójicamente lo más alejado y abstracto de la vida, las matemáticas, es a la vez lo que podría responder nuestros grandes cuestionamientos filosóficos. Algunos músicos populares (y entiéndase esto como aquellos músicos que hacen obras para vender, música para las masas) accidental o conscientemente han abierto la puerta de las matemáticas, si se quiere de una manera formulaica, pero el hecho de tocar esas fibras de números ya es algo significativo. Como ejemplo una banda estadounidense: We be the echo.

julian beever

Pintura callejeril del tal Julian Beever, que si he de decir la verdad, es el mundo con el cual me identifico (cruce de realidades). Por otro lado les invito a que exploren éste blogsito, vean los videitos, poemitas y demás letritas. Ah! y se vale comentar.

La perra

No cabe duda que cuando se tienen ganas de hacer música y compartirla, casi cualquier obra que se produzca tendrá un pedazo de verdad (la obra como una llave para abrir las puertas de la realidad) más cuando se tienen los conocimientos y una técnica aceptable, el resultado será infalible. Esto es lo que sucede con el dueto llamado "La perra", grupo que clasifica su estilo como "Rock de cámara", lo cual da una reminiscencia a la música intimista y cortesana que se hacía allá por los siglo XVIII y XIX (despojada del tufo rimbombante), pero con instrumentos netamente del siglo XX-XXI, esto es bajo eléctrico y batería. He de decir que me gusta la palabra "perra", porque tiene diferentes significados que van desde el insulto "Es una perra" (es una ramera), hasta el elogio "está bien perra" (que tiene virtuosidad, muy bueno en lo que se hace), pasando sin olvidar que hay una filosofía de los perros, "Los cínicos" , que despreciaban la forma de vivir ostentosa y se inclinaban por una vida sencilla y acorde con la naturaleza, cosa que, musicalmente hablando, logra muy bien este dueto. Quedan ustedes, en este penúltimo día de posteo, con el grupo originario de Tepoztlán , en ese pequeño estado de Morelos: La Perra

Julián Carrillo: Cuarteto para cuerdas No. I

Hay niveles de existencia y hay niveles de pensamiento, y de todos los músicos mexicanos el que para mi gusto tiene un nivel para él solito es Julián Carrillo; porque el músico potosino no se quedó en el nivel de la composición musical, sino que se atrevió incluso a crear un nuevo sonido (el sonido 13), una nueva vibración, un nuevo mundo. No dudo que en algunos años, quizás siglos, su música sea retomada, analizada, estudiada, recreada, y sobre todo comprendida y degustada.

Selenitas

Ruins

Desde la lejana tierra del sol naciente proviene un dueto bizarro de bajo-batería que mezcla lo oriental con lo occidental, la poesía y la prosa musical de una manera en la que estamos poco habituados por estas tierras. El conjunto binario se llama “Ruins”.

Apocalyptica - Inquisition Symphony

Alguna música (y muchos entretenimientos) lo que buscan es estimular a la adrenalina…entonces, para estar más a tono a estos tiempos adrenalínicos de pestes verriondas qué mejor que Apocalyptica interpretando una pieza de la banda brasileña Sepultura, de su excelente disco, para mí el mejor, Schizofrenia y la pieza Inquisition Symphony.

Genesis-The musical box

Art-rock le dicen, pero bien podría nombrarse rock dramático a las puestas en escena que hacía Génesis en aquellas hoy ya lejanas épocas de 1972-73. Un Peter Gabriel que sin duda le dió ese toque teatral muy particular a esta agrupación y que después de su salida ya nada fue igual. De esa época es la pieza "The musical box" una historia contada en tres partes; la primera es la cajita de musica quien habla, es quizás una de esas cajitas que seguramente tiene una de esas bailarinas que mientras suena el "tirililirín" va dando vueltas sobre sus puntas; el segundo en hablar es el narrador que describe al rey decrépito; y el tercero en expresarse es el propio rey Cole (para eso Gabriel ya está disfrazado de anciano. Les pongo el video y más abajo la letra.

Musical Box
Caja Musical

Play me Old King Cole
Tócame viejo Rey Cole

That I may join with you,
para que pueda unirme contigo

All your hearts now seem so far from me
Todos tus corazones ahora aparecen tan lejos de mí

It hardly seems to matter now.

eso apenas parece importar.

And the nurse will tell you lies
Y la enfermera te dirá mentiras

Of a kingdom beyond the skies.
De un reino más allá de los cielos

But I am lost within this half-world,
Pero estoy perdido dentro de este medio mundo

It hardly seems to matter now.
eso apenas parece importar.

Play me my song.
Tócame mi canción

Here it comes again.
Aquí viene de nuevo

Play me my song.
Tócame mi canción

Here it comes again.
Aquí viene de nuevo.

Just a little bit,
Solo un poco

Just a little bit more time,
Solo un poco mas de tiempo

Time left to live out my life.
Tiempo para vivir mi vida

Play me my song....

Old King Cole was a merry old soul
El viejo Rey Cole fue una alegre alma vieja

And a merry old soul was he.
Y una alegre alma vieja era él

So he called for his pipe,
Así que pidió su pipa

And he called for his bowl,
Y pidió su tazón

And he called for his fiddlers three

Y pidió sus tres violinistas.

But the clock, tick-tock
Pero el reloj, tick-tock

On the mantlepiece
sobre el pedazo de manto

And I want, and I feel, and I know, and I touch,
Y yo quiero, y yo siento, y yo conozco, y yo toco

Her warmth...

Su calor...

She's a lady, she's got time
Ella es una dama, ella tiene tiempo

Brush back your hair, and let me get to know your face

Cepilla de nuevo tu cabello, y déjame conocer tu cara
She's a lady, she is mine.
Ella es una dama, ella es mía

Brush back your hair, and let me get to know your flesh

Cepilla de nuevo tu cabello, y déjame conocer tu carne.

I've been waiting here for so long
He estado esperando aquí durante tanto tiempo

And all this time has passed me by
Y todo este tiempo ha pasado por mí

It doesn't seem to matter now
No pareciera importar tanto ahora

You stand there with your fixed expression
Tu parada ahí con tu fija expresión

Casting doubt on all I have to say
Poniendo en duda todo lo que tengo que decir

Why don't you touch me?, touch me
¿Porqué no me tocas?, tócame

Why don't you touch me?, touch me...
¿Porqué no me tocas?, tócame

Touch me now, now, now, now, now...
tócame ahora, ahora ahora…

Carl Orff-Carmina Burana. (uf dem anger)

Ah! Carmina Burana…los poemas de un lugar llamado Buren. Una reinterpretación hecha por Carl Orff a dichos poemas, obra impecable de principio a fin. Poemas de monjes rebeldes (goliardos). Ésta es la parte Uf dem anger (qué UF! me place), en el jardín. Jardín de los placeres, juventud, primavera, erotismo, una la interpretación cinematográfica. Si les place, por ahí al final del videito vienen las otras partes, (y sí, también está por ahí la archirequeteultramegamagnanimagrandiosamentefamosísima "fortuna imperatrix mundi")

Reinhard Voigt

No es que me guste mucho la música electrónica minimal, esa de la eterna repetición del "punchis punchis…" sin embargo debo decir que su estética me produce una sonrisa agudez y de malestar, justo como ese acorde del tritono que en la edad media fue llamado "El acorde del diablo". Mí condescendiente molestia es por esa obligación a integrar el latido del corazón a la pulsión de la máquina, a la esclavitud del ritmo, al pulso perfecto. Una amiga me decía algo así como que esa música la conectaba al "ser" y honestamente a mí no me parece que el "ser" sea la máquina, sino la manifestación del pulso perfecto, de la simetría, de Diós ( esfera o triángulo), de la medida exacta, de la geometría euclidiana, de lo alienígena, de lo que no es de éste mundo, porque para qué negarlo, aunque existe la idea de la perfección y la simetría, en la realidad en el mundo no hay nada simétrico. Total que ahí les va este videito alienigena, simétrico y maquinal de Reinhard Voigt.

Salvador Dalí

Exageración en su máximo esplendor, improvisación surrealista, irreverencia alquímica. La entrevista de Salvador Dalí por Jacobo zabludovsky, conecta de alguna manera con algunos post que he realizado: Gentle Giant, Janequín, Sahimko Namtchylak. No tiene desperdicio. Posteo la primera parte de tres. (Ya saben que cuando termina el video, aparecen otros, ahí están las otras dos partes).

Yeti - Interstellar Biplane

Una noche, hace ya algunas semanas, agotada mentalmente por mis actividades diarias, puse un archivo de música en mi reproductor de mp3. Me puse los audífonos, y más tardé en darle "play" que en lo que me quedé dormida. Como a eso de las 3 de la mañana desperté sudando. Había tenido un sueño vertiginoso en el que un ser sagrado me perseguía. Huía y me escondía, sin embargo no lo lograba del todo, pues su presencia constante me intimidaba. Decidí enfrentarlo, pero cuando voltee a él y no ví nada sentí que el mundo se disolvía mis pies. En mi sueño, esa destrucción del mundo tenía un ritmo, o por decirlo de otra manera, sucedía al ritmo de una música para mí desconocida. Alguien comenzaba a gritar dentro de mi cabeza, era una especie de gruñido musical. Entonces abrí los ojos, pero la música continuó, de pronto sentí que estaba enloqueciendo y la música seguía y seguía. Voltee a mi alrededor para ver si el mundo se deshacía, pero no, el mundo estaba ahí, impenetrable y sólido. Lo descubrí cuando quise atravesar la pared y mi cabeza rebotó, y en ese rebote se me salió uno de los audífonos. Revisé el reproductor de audio y vi el título de la rola que sonaba machacante en mi cabeza: Yeti, "Black Pills". Vi el tiempo que llevaba sonando, 15 minutos y seguía y seguía. La regresé para cerciorarme de que no la había soñado. La rola comenzó otra vez suave, suave, lenta,lenta, tenebrosa, acordes de guitarra, golpecitos de címbalos, luego el bajo con un ritmo obstinado y un sintetizador setentero, laaaaarga laaarga y astuta como una serpiente que busca a su presa. A eso del minuto 8 con 40 segundos en la pieza comenzó la parte en la que soñaba que me perseguían, y al minutos 11 la parte de los gruñidos y más adelantito la imagen del mundo que se comenzaba a desmoronar. Ah! no era sueño... terminé escuchando esa rola varias veces. Luego investigué sobre esa tal banda Yetí, y resulta que son unos gringos, que funcionaron de 1998 a 2005 y que sin querer, o queriendo, crearon una idea musical que oscila entre progresivo- heavy metal y zehul. Sus sonidos remiten de Pink Floyd de Sid Barret, Black Sabbath a Magma y Ruins y Camel…¿Camel? ah! sí, el tecladista de Yeti, (que por cierto falleció en el 2002) tenía el mismo nombre del bajista de Camel : Doug Ferguson. En fin que les dejo una de las pocas imágenes en movimiento que se pueden encontrar en internet de esta banda rara: Yeti. Se trata de la rola "Interstellar Biplane" de su primer disco "Things to come" ("Black pills", la rola de mis sueños, viene en el segundo que se llama "Obiteration, trascendence") quedan pues con ellos...

sahimko namtchylak

Qué decir de Sahimko Namtchylak... que canta con una técnica de alguna etnia de Tuba, una región cercana a Siberia, que su canto me remite a rituales ancestrales, al dadaismo y a la música contemporanea, que es una shamana posmodernista, que sus cantos a más de uno aterrorizan, que es una poetiza del sonido... mejor vean el videini...

Cabezas de cera

Gonzalo me comentó que iba a invitar a un grupo de jazz progresivo a Tijuana, yo, dije para mis adentros, “se me hace que de nuevo está delirando”, y es que Gonzalo le ponía macizo al delirio. Pero un día... Zas!, que me habla y me dice. “Ven, van a tocar los Cabezas de Cera en el Penhouse”, y yo, ávida de adjetivo, pos me dejé seducir, le llamé a Grecia. -Cabezas de Cera! pero esos son músicos! Me dijo ella, a quien le gustaba la música Electrónica. A eso de las ocho de la noche llegué al Penhaouse, ahí estaban Gonzalo y Toño Vega, platicando con los Cabezas, luego en un rato comenzó a tocar la banda invitada Triste Jobim, un joven grupo de rock progresivo retro que tenían sus momentos de lucidez. Luego comenzaron a checar el sonido los Cabezas de Cera, excelente sonido por cierto, y comenzó su concierto, desde el primero momento grato. Fue la primera vez escuché a esta banda. Que sin duda son dignos de agruparse en este blog.