Zs, o el parnaso musical

Así como Grecia fue potencia cultural y artística hace 2500 años, en la madrugada del siglo XXI definitivamente lo es norteamericano. El parnaso musical estadounidense sólo se produce cuando no hay un mercado de por medio, cuando la música se hace por el placer de construir edificaciones sonoras, cuando de lo que se trata es de un díalogo, de un teatro de sonidos, cuyos personajes son los instrumentos, muy a menudo quedan obras como las de Z´s, una agrupación Newyorkina cuya música no es para oidos acostumbrados al ritmo adormecedor de las radios comerciales o de una música sin espíritu, (y pensemos espíritu como el pensamiento mismo), no, se trata de una música folcklor estadounidense del siglo XXI. Hay más bandas con esas caracteríasticas que van desde los años 60 desde el Captain Beefheart y Frank Zappa, hasta Upsilon Acrux, Yeti o los mismos Z's. En fin, va el videito echenle un vistazo, hay una parte en la que al lado de uno de los percusionistas hay una bolsa de mujer, ¿será del percusionista? Están bonitas. Luego esos platillos rotos, ¿los venderán así, o los rompieros, especialmente para dar esos sonidos o los recogieron de un basurero o de dónde los sacaron?

The long and winding road

Quien lo diría que aquellos muchachos rebeldes y con desplantes francamente kitschosos iban a influir en un cambio notable en la música popular, que pasarían de una música másticada como la del disco "please please me" a una combinación de sonidos alucinógenos y delirantes como en los discos "White album" o el "Abbey Road". En el "Let it be", su último disco que grabaron en estudio, viene la canción "The long and winding road"que me parece es como una despedida de Paul (tengo entendido que cada uno de los Beatles cantaba sus propias rolas, ésta la canta Paul) ante la inminente disolución del grupo. Entre las imágenes del video aparece ya la artista Yoko Ono, amada de John Lennon y chivo expiatorio de la consumación del grupo. Ésta rola es una de las que escuché de esta mítica banda inglesa, tendría unos doce años y por alguna extraña razón, en especial esa pieza me llega hasta las más recónditas raíces de mis fibras capilares. En fin les dejo con esta magnifica interpretación de si mismos en su propia y melancólica canción.

Koenjihyakkei

Originarios de la meritita tierra del sol naciente, Koenjihyakkei es una excelente bandsa de Zehul, o música celestial. La pieza "Rattims Friezz", contenida en el disco "Anger Shisspa" que vió la luz en el 2005, es quizás la más famosa de esta banda lidereada por el maestro Tsastuya Yoshida (batería). La música que genera la agrupación es simplemente alucinante, compases cruzados, armonías rotas, reminiscencias a la ópera, al dadaismo... y un aspecto que me llama la atención es la participación de tres mujeres (casi tan lindas como ésta que ataca a teclazos su computadora): una ejecutante de teclados, una clarinetista y la cantante. Producen una música magistral. En fin que ahí les dejo con éste manjar cuya letra es la siguiente:

Siqui Rahttu Pamonddista Siqui Rahttu Pamonddista

Siqui Rahttu Pamonddista Siqui Rahttu Pamonddista

Fillidan Pamuccallom Fillidan Pamuccallom

Fillidan Pamuccallom Fillidan Pamuccallom

Rattims Friezz Rattims Friezz

Rattims Friezz Rattims Friezz

Fillidan Pamuccallom Fillidan Pamuccallom

Fillidan Pamuccallom Fillidan Pamuccallom

Zigizzi Zyagiga Zigizzi Zyagiga Zyagiga

Zigizzi Zyagiga Zyagiga Zyah!

Vradhalliziss Guariboh Vradhalliziss Guariboh

Vradhalliziss Guariboh Vradhalliziss Guariboh

¿Alguien que se atreva a traducirla, hay?

Steve Reich, "Electric Counterpoint"

Para éste blog un tanto mínimalista, una música también minimalista. (¿Por qué a los gringos que salen en busca de raíces culturales a otros países les salen cosas tan propias como ésta?) La pieza "Electric Counterpoint" que Steve Reich compuso allá por 1987, fue grabada en 1988 y está contenida en el disco "different trains", interpretada excelentemente por el jazzista Pat Metheny. Una delicia, aunque aquí esta igualmente interpretada por Richard Durrant.

Diamanda Galas

De no ser por que a las mujeres nos atrae lo demoniaco -pero el demonio que dice Sócrates habita entre la humanidad y los dioses: el Amor- Entonces no habría posibilidad de hacer cosas como esta, donde, el bien y el mal quedan hechos de lado.
Más abajo el poema "Las letanías de Satán" qué es originalmente de Baudelaire, y del cual Diamanda Galas hace gala de su interpretación.





Letanías de Satán por Charles Baudelaire.

Oh tú, el Ángel más bello y asimismo el más sabio
Dios privado de suerte y ayuno de alabanzas,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Príncipe del exilio, a quien perjudicaron,
Y que, vencido, aún te alzas con más fuerza,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú que todo lo sabes, oh gran rey subterráneo,
Familiar curandero de la angustia del hombre,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú, que incluso al leproso y a los parias más bajos
Sólo por amor muestras el gusto del Edén,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Oh tú, que de la Muerte, tu vieja y firme amante,
Engendras la Esperanza - ¡esa adorable loca!

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú que das al proscrito esa altiva mirada
Que en torno del cadalso condena a un pueblo entero

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú sabes las guaridas donde en tierras lejanas
El celoso Dios guarda toda su pedrería,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú, cuyos claros ojos, saben en qué arsenales
Amortajado el pueblo duerme de los metales,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú, cuya larga mano disimula el abismo
Al sonámbulo errante sobre los edificios,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú que, mágicamente, ablandas la osamenta
Del borracho caído al pie de los caballos,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú, que por consolar al débil ser que sufre
A mezclar nos enseñas azufre con salitre,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú que imprimes tu marca, ¡oh cómplice sutil!
En la frente del Creso vil e inmisericorde

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú, que en el corazón de las putas enciendes
El culto por las llagas y el amor a los trapos

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Báculo de exiliados, lámpara de inventores,
Confidente de ahorcados y de conspiradores,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Padre adoptivo de aquellos que, en su cólera,
Del paraíso terrestre arrojó Dios un día,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Oración

Gloria y loor a ti, Satán, en las alturas
Del cielo donde reinas y en las profundidades
Del infierno en que sueñas, vencido y silencioso,
Haz que mi alma, bajo el Árbol de la Ciencia,
Cerca de ti repose, cuando, sobre tu frente,
Como una Iglesia nueva sus ramajes se expandan

Consumatum est

Consumatum est, est una banda mexicana que bien pudiera ser considerada dentro del pop , pero que debajo de su piel de oveja esconden una bestia que devora el oído de quien le escucha. Excelentes instrumentistas. Como siempre las gracias a quienes suben sus videos a you tube ya que de ahí los podemos pasar a este blog. ¡Mil!

John Coltrane

El jazz es una música nacida en América por parte deindividuos traidos como esclavos de África; por tanto es una de esas músicas en las que todo es posible, de lo más sensual a lo más extraño, de lo más mundano a lo más espiritual. Dicen por ahí que es la música más libre de todas… ustedes discernirán el por qué. De mi parte les dejo una rolita de John Coltrane "My favorite things", ojalá y la disfruten.

Iconoclasta

Alguna vez de puberta mi amigo Galileo me comentó que estudiaba teclado con un tal Ricardo Moreno, tecladista y guitarrista de un grupo llamado Iconoclasta, dijo que esa banda iba a tocar en el "museo del papalote" y que me invitaba. -"va a estar bien chingón".- Me dijo. No recuerdo porqué, pero no pude ir. posteriormente le pregunté a Galileo que cómo había estado el concierto y me dijo "No, pus así como te dije, bien chingón, hubieras ido". Yo pensé que nomás lo decía porque era discípulo de uno de ellos, pero, un día, escuchando una estación de radio llamada "Rock 101", el locutor Jordi Soler, si mal no recuerdo, dijo que en un momento iba a tocar en vivo Iconoclasta. De volón conseguí un cassete para grabar, le subí un poco a la radio y me puse atenta. El conductor presentó a la banda luego Victor Baldovinos (el baterista) dijo algo así como un poema y la banda comenzó a tocar "La prueba de la Manzana", "La ética del Verdugo" "La maternidad del alacrán" … entre otras que después me enteré vienen contenidas en el disco "De todos uno". Lo curioso es que en ese concierto radiofónico todas las rolas fueron tocadas con guitarras acústicas, yo esperaba oír teclados, que era lo que estudiaba mi amigo con Ricardo, pero no, todo fue acústico y sinceramente maravilloso, la poesía y la música. Tiempo después comencé a buscar sus discos y el primero que conseguí fue el de "En busca de sentido" disco en el que vienen dos rolas que a mí se me hace de las mejores de la banda "Yonkie" y “La muerte, complemento de la consagración”, luego conseguí otros discos: "adolescencia crónica", "Reminiscencias"…. Luego a un amigo compositor. Rick Rosebushes ", con ánimo de compartir, le mostré a Iconoclasta y supongo que le gustó, y me dijo, préstame tus discos para oírlos, me gustan porque se parece a algo que estoy haciendo…y le presté mi colección iconoclastiana, hasta el cassetito que grabé de Rock 101, ¿Y saben cuándo me los devolvió? Bua! ^&$#%#@$#@… ):-/ Maldito Rick o-(-_-Q) ya devuélvemelos mis iconoclastianos discos! En fin ahí les dejo un videito de iconoclasta, ya de perdis.

Beethoven-Sinfonía No. 9

La música de Beethoven es arquetípica. Nacemos conteniendo sus ritmos, melodías y armonías. ¿O será cuestión de eso que llaman musicoterapia, esa onda de que es bueno que una mujer embarazada escuche música clásica? Pero que yo recuerde mi madre no escucha música clásica, entonces, ¿de dónde saqué lo beethoveniana? Como sea aquí les pongo una fragmento de esa arquitectura impresionante de sonidos, apoteosis o principio de la disolución del humanismo y clasicismo directamente del ingenio genial del del genio musical, que tenía un genio de los mil humanos, llamado Ludwing Van Beethoven.

Edgar Winter Group -Frankenstein

De niña, cuando escuchaba en la estación de radio "Rock 101" en el DF, (o ya más jovencita en el 103. 5 The planet" de Tijuana-SanDiego) a algún grupo de rock trataba de imaginar cómo era el músico, o los músicos que producían esos sonidos que tanto me emocionaban. Así que me imaginaba a The Ramones con el pelo chino (como mi vecino Don Ramón) a The Police con sus gorros, pistolas y uniformes azules, a The animals, como unos tipos cavernícolas y a Edgar Winter como un vaquero galáctico con frío. Luego cuando los conocí mediante algún video, la verdad es que se les quitó cierta magia. No eran lo que imaginaba. En fin, les dejo un videito de Edgar Winter group y su rolononón "Frankenstein", según yo tiene que ver con el poema de arribita.

Joy Division-New Order-Ian Curtis-More

Alguna ocasión me encontré con el fragmento final de un cortometraje del cual sólo se me quedó grabado que la música era de New Order. Con el tiempo busqué y busqué, hasta encontrar las huellas que me llevaron a dicho video. Estas son:

1976 Nace Joy Division, grupondonde canta el poeta epiléptico Ian Curtis.
1980 Ian Curtis, de 23 años, se suicida después de grabar 2 discos con el grupo: Unknow Plaesures (1979) y Closer.
1980 (Junio) Los integrantes de Joy division cambia su nombre a New Order.
1985 New Order graba la pieza Elegía como tributo a Ian Curtis
1998 Mark Osborne hace el el corto animado llamado “More” que a continuación posteo
(Más abajo dejo un agregado para que se den una idea de quien era Ian Curtis)

atmósferas divididas

Estirge: Escupe luz endorfina.

Mesalina: Galopo mi mar de pensamientos.

Estirge: Viaja conmigo conmigo.

Mesalina: ¿Cederé lágrimas?

Estirge: Quizás morirás en la Vía rápida: Fósforo hacia septentrión.

Mesalina: Migrante hormiga, hirsuta y dulce.

Estirge: Con la ternura de tus manos apunta este 2010 en tu garganta.

Mesalina: Desde camellones ingratos, hasta el tremolar de las sirenas.

Estirge: Dicen gatos despóticos de frenético ver que a la existencia se debe llegar
consumado.

Mesalina: Y olvidar mediante luciernagas algún regreso.

Estirge: Llegaste, anda, naufraga isla.

Mesalina: Beberé las colinas de olivos.

Estirge: Revienta este siglo picazón.

Mesalina: Hasta transformar la mirada en risa.

Estirge: Ya sabes cultivar espumas de vino.

Mesalina: Y adorar las cascadas de motores.

Estirge: No dejes pues que la yerba sosegada de tu espalda llore tus peregrinajes.

Mesalina: Enarbolaré mi epidermis hiperboreal.

Estirge: ¡Eres el arte de esta vida vaivén de convulsionada luz sentada en el
infinito!

Mesalina: Sonreiré ardillas, oleajes abstractos.

Estirge: Y conceptos masticados.

Mesalina: Bajo la rabia gangrenada de los relojes.

Estirge: Vamos, hacia acá o hacia allá, cargando nuestras despojadas estatuas.

Mesalina: Rugiendo guitarras.

Estirge: y máscaras.

Mesalina: Seremos poemas.

Estirge: Vidas eternas.

Entre tumultos de cítaras un rumor carcomido penetra flores

Un colibrí pregunta
cómo hilvanar corazones,
nubes de arena
y catarata de suspiros.

¡Ay! amor epiléptico
navío sonámbulo
trémulo mito
en el dolor de mi alma

La existencia,
muro de papel ardiendo,
pasa y se olvida.

Insomnio amante
árbol de medusas
caigo en el murmullo
reino de incienso.

Locura en las corolas
lecho de girasoles
Aparezco y desaparezco.

Muelle en mi pupila,
Reflejo ruinas
muertos en guerra
siglos inmóviles.

Lato veranos
creo tiempos
significo trinos
sobrevuelo valles de febril nada,
al al allá, al horizonte.
turbio emigra mi canto.

Alamaailman Vasarat

Hoy toca el turno a "Alamaailman Vasarat" (Martillos del inframundo). Un grupo finlandés al que categorizan como "Avant Garde", pero que para mis cabellos es un acondicionador con ingredientes como jazz, múisca folcklórica, entre banda sinaloense y danzonera, punk, heavymetal y algo de contrapunto. Les pongo el video de dos piezas contenidas en el disco "Maahan" del 2007: Maahan y Kyyhyllyuna. Las piezas, que no son las que más me gustan de ellos, por supuesto que tienen toda la carga y la fuerza de un infernal martillazo.

En camino

Estirge: En todo el tiempo que hemos caminado por este blog no hemos comido, ¿traerás algo de comida por ahí? Alimentémonos y luego busquemos un lugar con sombra, porque hace mucho calor. Ahí mismo podemos hacer el bálsamo, para curar tus heridas.

Mesalina: Sí traigo alguna comida, pero no es comida tan exquisita como la que podrías traer tú.

Estirge: La cosa es que no traigo comida, pues entre menos equipaje, más ligero es mi cuerpo y mi pensamiento. Lo malo es que ya soy tan ligera que necesito algo de peso que me devuelva a la tierra. Así que, amiga mía comparte esas viandas que traes.

Mesalina: Un poco de carne seca, fruta seca y…agua seca.

Estirge: Ahora recuerdo por que no he comido durante estos días. Es menester encontrar algo de agua y algunas hierbas para alimentarnos y hacer ese lenitivo.

Mesalina: Sería bueno que me dijeras qué tipo de hierbas son las que necesitamos. Una no sabe que día será de utilidad ese conocimiento.

Estirge: Andando, que los lobos comienzan a aullar.

Vivaldi, "Otoño" - Allegro

Alguien me comentaba que lo más importante de un artista es encontrar su "voz" y que por tanto lo importante de un degustador del arte es saber reconocer esas voces... me decía eso y de pronto recordé un suceso que me hizo sentir como "degustadora del arte" (jiji) y es que una vez escuché una música que indudablemente era de Vivaldí pero no sabía de que obra era. Así que estuve busque y busque, escuche y escuche piezas y más piezas hasta que por fin la encontré. Obviamente era algo que ya había escuchado (de pronto me imagino que de niña oía contingentemente buena música, quízas por medio de algún vecino melomano que ponía su músiquita y se oía hasta mi casa o la radio o...) . El caso es que dicha música qué removía las papilas gustativas de mi alma era el tercer movimiento de la parte Otoño de "Las cuatro estaciones ", el famoso concierto de Antonio Vivaldi", alias "el monje rojo", (y no le decían así porque fuera marxista o de izquierda, sencillamente tenía el pelo rojo). Total que encontré lo que buscaba y !Ah! volví a deleitarme una y otra vez con ese fascinante concierto! En cuanto a lo que me decían de reconocer la "voz"del autor, algunas veces funciona y otras veces no porque ¿A poco no es más interesante un autor que se reinventa a cada obra? Lo que sí me parece importante es escuchar y tratar de reconocer esa voz.

Les dejor con la parte tres Otoño-Allegro de "Las cuatro estaciones " de Vivaldi.

Bizet: L´Arlessiene

Del creador de la archifamosa ópera “Carmen”, Georges Bizet, posteo este ballet : Lárlessiene. Composición casi simétrica y magnifica sincronía entre música y movimiento: una mezcla entre folklor y música formal. En este video, los interpretes (Jeremie Belingard & Eleonora Abbagnato) captan bien el espíritu de aquel siglo XIX plagado de pasión y locura.

Pd.
No sé por qué, pero siempre he creído que esta obra conecta con Vangog, quizás por la sencillez, la claridad, la luz, los trazos claros un cierto contrapunto, como sea échenle un vistazo, y si les place, al final pueden seguirse con las otras partes de este maravilloso ballet.

ilusiones

Estirge: La vida es una guerra. Tratamos siempre de imponernos a los otros y viceversa.

Mesalina: ¿Qué ganamos?

Estirge: Dominio real y ficticio

Mesalina: ¿Dominio ficticio?

Estirge: Sí. La satisfacción del instinto de dominación es botín de toda guerra.

Mesalina: Ciertamente casi todo mundo desea ser señor, dominar, ser lider.

Estirge: Pero hay quien no saben dominar.

Mesalina: Y quienes no se responsabilizan de sus actos.

Estirge: Los actos nos conforman, hay que responsabilizarnos de nuestros actos.

Mesalina: Se cree que el mayor premio es dominar al otro. Estamos esclavizados a ese deseo.

Estirge: Los deseos son ilusiones. De eso se trata el dominio ficticio, de dominar nuestros deseos.

Mesalina: Mira… qué belleza de hombres, se me antoja uno.

Thick as a brick... smooth as a opening

Inauguré éste espacio con una genialidad que invadió mis oidos durante tres semanas: una de las dos gemas de Jethro Tull: "Thick as a brick" (la otra es "A passion Play"). "Tan duro como un ladrillo" que fue producida en 1972, la interpretación en el video es de 1978, y sin duda es una de las obras de rock progresivo más logradas. El largo poema "tick as a brick" de Gerald Bostok (supuestamente un precoz niño de unos nueve años de edad) y la excelente música con batería, bajo, guitarras eléctrica y acústica, teclados y por supuesto la voz u flauta de Ian Anderson la convierte en una obra de arte total.

"puedo hacerte sentir pero no puedo hacerte pensar"... "sus sabios no saben lo que se siente cuando se es tan duro como un ladrillo". Queda con ustedes ésta idea-imagen músical de Jethro Tull.

Esto es una ilusión

Mesalina -Busca de reojo un desfase en el tiempo donde nuestras disonancias brillen.

Estirge-Ya tenemos un lugar, un tiempo, fulguramos y estamos desfasadas.

Mesalina-¿Compartimos nuestro desfase, nuestro fulgor , nuestro tiempo o nuestro espacio?

Estirge - Por qué lo uno o lo otro si podemos compartir todo.

Mesalina - Es cierto.

Estirge-No sólo puedo darte un fragmentito de mi vida, te la doy toda.

Mesalina - ¿Y tú con qué te quedas?

Estirge -Con tu vida.

Mesalina: ¿No será eso un intercambio?

Estirge: No, yo puedo ser tú. Tú puedes ser yo. Estó es una ilusión.

Jim Morrison: an american poet

Quizás la música más importante del siglo XX fue el Rock; por tanto los rockeros son los bardos de esa época. Uno de los poetas representativos fue Jim Morrison, quien falleció un 3 de Julio de 1971. A continuación, a manera de tributo al "Rey Lagarto" , un poema en su propia voz , musicalizado...no sé por quién, pero con un resultado sencillamente bello. Más abajo el poema y la traducción.



The american night.
La noche americana

The silk handkerchief was embroidered in China or Japan
El pañuelo de seda fue bordado en china o japón
behind the steel curtain And no one can cross the borderline
detrás de la cortina de acero y nadie puede cruzar la línea
withou proper credentials.
sin las debidas credenciales.

The cellular excitement has totally inspired our magic Veteran.
La excitación celular a inspirado totalmente a nuestro veterano mágico.
The land might end & all our friends would follow another program.
La tierra podría terminar y todos nuestros amigos seguirían otro programa.

Who are our friends ?
¿Quiénes son nuestros amigos?

Underwaterfall...
Bajo la cascada…
there are continents & shores which beseech our understanding.
hay continentes y orillas que suplican nuestra comprensión
And this morning before I sign off,
y esta mañana antes de terminar,
like a calm veteran of the psychic war,
como un tranquilo veterano de guerra psíquica
i want the old forms to reassert their sexual cool.
quiero las viejas formas para rehacer su atractivo sexual.

My only wish is to see Far Arden again.
Mi único deseo es ver la lejana Arden de nuevo
underwaterfall...
bajo la cascada...

He was only a man & his dedication extended to the last degree
Él fue sólo un hombre y su dedicación se extendió hasta el último grado.
Poor pretentious soldier, come home… come home
pobre soldado pretencioso, ven a casa … ven a casa.

La Guerre- Clement Janequín

Conocí a Janequín casi por accidente. Asistía a una especie de "Sociedad de las poetas bacantes muertas", o algo así . Nos juntábamos los viernes a leer poesía, escuchar música, soltar nuestras tesis filosóficas, y lo más importante, beber vino. Éramos todas unas Ménades.

Un día, en una de esas reuniones, alguien mencionó a Janequin, creo que fue Marylin y puso un disco de él, pero estabamos tan a gusto en la plática que ni escuchábamos la música …hasta que por cuestiones del destino, a Brianda le llamaron por teléfono, a Marylin le llegó el novio, Karla fue al baño ( y parecía que se había ido por el baño, porque !ah, cómo tardó!) y Flor, acompañada por Eva, fue por más vino. Total que me quedé sola... bueno, en compañia de Clement Janequín.

En la pantallita del estereo decía "La Chasse primera parte", era música vocal y como a mí esa música me relaja, cerré los ojos y me sumergí en ese mundo de sonidos que de pronto se convirtieron en una escena de caballos, perros, y un felino grande, quizás un gato montés o una pantera negra. Los perros olfateaban a la pantera, unos jinetes azuzaban a los perros, los caballos resoplaban, la pantera gruñía y corría a ocultarse. Pensé que ere el efecto de mi ebriedad, así que repetí la pieza completa. En la repetición, la escena comenzó en una casa de campo. Un grupo de amigos platican, alguien cuenta la anécdota de una cacería, otros preguntan detalles, y luego, llegó la escena de los caballos, perros y el felino. Comprendí que no era producto de mi imaginación, sino producto de la composición alquímica de Janequin.

Va un videito de la música de Janquin, no la pieza "La chasse", sino "La guerre", un espectáculo digno de verse, Hay caballería, tambores, escaramuzas, peleas cuerpo a cuerpo, cañonazos, gritos.... La pieza es interpretada por "King Singers" que la verdad la ejecutan de maravilla, aunque me parece que se exceden en el Show. Más abajo parte de la letra.

Escoutez, tous gentilz Galloys,

La victoire du noble roy Françoys.

Et orrez, si bien escoutez,

Des coups ruez de tous costez.

Phiffres, soufflez,Frappez.

Tambours toujours! …

… Fan frere le le fan,

Fan fan feyne, Fa ri ra ri ra,

A l'estandart, Tost avan,

Boutez selle,

gens d'armes à cheval,

Frere le le lan. ..

…Von pa ti pa toc,

Ta ri ra ri ra ri ra reyne,

Pon, pon, pon, pon,

Courage, courage,

Donnez des horions.

Chipe, chope, torche, lorgne,

Pa ti pa toc, Tricque, trac zin zin,

Tue! à mort; serre,

Courage prenez, Frapez, tuez.

Gentilz gallans, soyez vaillans,

Frapez dessus, ruez dessus,

Fers émoluz, chiques dessus,

Alarme, alarme!

Ils sont confuz, its sont perduz,

Ils monstrent les talons.

Escampe toute frelore,

La tintelore, Ilz sont deffaictz.

Victoire au noble roy Françoys,

Escampe toute frelore bigot.

Arnold Schoenberg - Pierrot Lunaire

La música de Arnold Schoenberg aún no se ha digerido, representa al atonalismo, por eso nos suena tan extraño, tan lejano, tan fuera de éste mundo. Seguimos atrapados en la tonalidad. Su Pierrot Lunar está basado en una serie de poemas breves de estructuras numéricas en diversas esferas: sonidos, versos y palabras, todo, todo tiene su lugar.

El videito que posteo es una reinterpretación para cine, si les agrada, la soportan y la quieren ver completa, esperen a que termine y salen las siguientes partes. Qué inicie pues nuestra insersión al atonalismo, quizás comencemos a entender éste tipo de música; aunque... estamos tan condicionado a la monotonalidad, al monoteismo, a la unidimensionalidad...

humanitruz

Estirge : Las avestruces multiplican su placer, su soledad bajo cielos.

Mesalina : Esconden su cabeza para desaparecer al mundo.

Estirge : El hombre se esconde en los rincones del mundo, su mundo desierto Milenario.

Mesalina : Se esconde para desaparecer cerros y montañas y pirámides, su cabeza de
rumiar petrificado.

Estirge : Las avestruces friccionan en Sunda su soledad bajo cielos.

Mesalina :Friccionan su soledad para desaparecer al mundo.

Estirge : El hombre desprende ciudades para desaparecer cerros y montañas y Pirámides.

Mesalina : Desprende los rincones del mundo, su mundo desierto de lágrimas
Petrificadas.

Estirge : Las avestruces esconden su cabeza para desaparecer al mundo.

Mesalina : El hombre esconde su mundo para desaparecer su cabeza.

…et-fonia

Mundo sónico y fantástico de estructuras aglutinantes y retorcidas, …et-fonia hace música formal, nutrida de otras artes y sobre todo de filosofía. Sus instrumentos suenan a personajes de teatro y amplifican su música hasta el límite acústico (alto o bajo) de la batería.

En las trece composiciones que conforman "Triálogos sobre un poema mudo", trayectos instrumentales rítmicos, melódicos o armónicos que se metamorfosean de lo simple a lo complejo y nos refieren, por el uso de contrapunto, compases mixtos, polirritmia y pulso, al barroco, al minimalismo, al dodecafonismo.

Cada pieza etfoniana es una Fantasía (en el sentido musical y extra musical del término), y no podría ser de otra manera, si el arte es develador, es por la ficción, esa ficción que esconde lo que suponemos es la realidad, ficción a la que sólo es posible mirar con los ojos del arte.

Si la música es pensamiento, y en los pensamientos lo real y lo irreal co-existen, entonces …et-fonia es pensamiento, armonía,espíritu, porque la música es el espíritu del cosmos.

...et-fonia es Tijuana y Tijuana es ..et-fonia: arrebatadora, fea, disonante, sarcástica, incómoda, pobre, indisciplinada, mal ejecutada, con baches, superficial …y sin embargo arte, porque en el arte, lo feo, lo grotesco y lo cómico son más esenciales qué el estereotipo social de la belleza. No necesitan del maquillaje de lo bonito. ...et-fonia no es democrática, para la democracia están los productos masivos: entretenidos, bonitos y cómodos y ella no es no lo uno, ni lo otro.

Habitamos la época de la repetición, de la exitación, de la pornograf'ía artística, abundante de técnica y carente de poesía. "Triálogos sobre un poema mudo" es la alusión a un mundo-arte que está a punto de enmudecer;...et-fonia es un poema mudo que sirve para inspirar, para crear, para reconocer y adentrarse en eso que Heidegger llama "la fiesta del pensar": la senda del arte.

Les dejo dos videos, de lo que son las pieza más larga y la más sencilla a demás del link para que bajen ese discquito de ésta banda, que es sin duda la más "underground" de Tijuana.

Disco: Triálogos sobre un poema mudo

criticocio

Estirge - por qué se crítica a quienes nos gusta al ocio.
Mesalina -Porque quieren vernos trabajando, produciendo.

Estirge - Pero, producimos. De hecho en el tiempo de ocio es cuando más se producimos.
Mesalina -Sí, pero quienes critican al ocio, no cuentan al arte como producción. Para ellos hacer el arte es perder el tiempo.

Estirge - Qué raro, ellos pierden el tiempo criticando a los artistas.
Mesalina - Y nosotras criticando a los que critican a los artistas.

Estirge -Mejor, hagamos ladrar perros. Volemos.

Philip Glass, the photographer

Hace ya algunos años solía ir los fines de semana a un mercado sobreruedas que se pone en Otay, cerca del Boulevard Bellas Artes. En una de esas visitas localicé en uno de esos puestos que venden cosas de segunda un montón de cassetes y entre ellos hubo uno que me llamó particularmente la atención, por la imagen que tenía en su portada: una serie de fotografías de un caballo de carreras. Recuerdo que fueron dos sábados consecutivos que visité el puesto y mi vista examinadora casi siempre terminaba en esa portada . Veía la cinta, pero no me animaba a comprarlo, temía comprar algo que no satisfaciera mi apetito musical y después no deshacerme de ella. A la tercera semana sucedió exactamente lo mismo, mis ojos terminaron en la esa portada y me dije que tenía que comprarla, ya el sol estaba aclarando la imagen del caballo. Así que lo compré, lo llevé a casa y lo puse. De un lado contenía una pieza en la que parecía que cantaba una mujer en francés ( "A Gentleman's Honor"); luego otra instrumental, con un órgano "ostinato" que me parecía como de fería ("Act II"); continuaba la misma primera pieza, pero instrumental; del otro lado había una sola pieza (ActIII) que me parecía larguísima, para ser sincera pasaron varios meses antes de escucharla completo, pero sucedió. Recuerdo que esa ocasión, me metí a bañar y como me gusta tomarme mi tiempo en el baño solía poner música a un buen volumen. La pieza comienza con un volumen suave ("piano") y a medida que avanza va subiendo de volumen, y de velocidad. Empapada de agua tibia y con los ojos cerrados, me dejé llevar por esa suave y repetitiva música cuando de pronto, como si hiciera un click, de la música suave y tranquila pasó a lo que van ver y escuchar en el siguiente fragmento de ese tercer acto del disco de Philip Glasss "The Photographer".

todos los lugares están en un solo lugar

Mesalina -Maldad, espérame!

Estirge -Bondad, apúrate!

Mesalina -Mujer, por favor!

Estirge -Alambre, si no te apuras.

Mesalina -Mujer con pelo de alambre, alenta el paso.

Estirge - alambre con pelo de mujer, esfuérzate!


Mesalina -Hacia donde vamos?

Estirge - Hacia adelante.

Mesalina -Pero vamos de espaldas

Estirge -Sí, pero vamos exactamente a dónde vamos.

Mesalina -Pero vamos hacia atrás!

Estirge -No, vamos hacia donde vamos, pero por un camino distinto.

Mesalina- Pero, ¿a dónde vamos?

Estirge- A todos lados y a ninguno. Nos movemos y no nos movemos, se mueve y no se mueve el mundo alrededor de nosotras

Igor Stravinsky

Escuché a Stravinsky por primera vez cuando vi la película "Fantasía" de Walt Disney. No es una película para niños (tampoco tiene que ver con nada erótico jiji). Siempre me reusaba a verla porque asociaba al ratón miguelito con Disney, y me caían gordos ese Mickey Mouse y el Pato Donald (me siguen cayendo gordos) . Pero bueno, el caso es que ahí escuché al buen Igor y uf! quedé fascinada. Después entendí la importancia de Stravinsky en el mundo de la música, cuando supe que Teodoro Adorno lo enfrentó a Schoenberg para ver quien era el verdadero músico del siglo XX, (Adorno decía que Schoenberg; pero el tiempo se encargó de afirmar que eran los dos, pero eso es otra historia). Mientras tanto les comparto el videito (que a la vez ha sido compartido por una alma biteana) de "La consagración de la primavera"de Igor Stravinsky, dirigida por Pierre Boulez. Disfrútenla y si pueden ver la "pelí" de Fantasía háganlo, vale la pena.

Click-crack

Estirge - Hace falta decir algo de la música?

Mesalina - Nada hace falta decir de la música, ella lo dice todo.

Estirge y Mesalina - Entonces cantemos!

Mesalina - Cantemos. 1..2..3..4...5

Estirge -Soy un ¡Click!

Mesalina - yo un ¡Crack!

Estirge - El espíritu hace ¡Click!

Mesalina - Y el cuerpo hace ¡Crack!

Estirge - La realidad es un ¡Click!

Mesalina - La realidad es un ¡Crack! ...