ilusiones

Estirge: La vida es una guerra. Tratamos siempre de imponernos a los otros y viceversa.

Mesalina: ¿Qué ganamos?

Estirge: Dominio real y ficticio

Mesalina: ¿Dominio ficticio?

Estirge: Sí. La satisfacción del instinto de dominación es botín de toda guerra.

Mesalina: Ciertamente casi todo mundo desea ser señor, dominar, ser lider.

Estirge: Pero hay quien no saben dominar.

Mesalina: Y quienes no se responsabilizan de sus actos.

Estirge: Los actos nos conforman, hay que responsabilizarnos de nuestros actos.

Mesalina: Se cree que el mayor premio es dominar al otro. Estamos esclavizados a ese deseo.

Estirge: Los deseos son ilusiones. De eso se trata el dominio ficticio, de dominar nuestros deseos.

Mesalina: Mira… qué belleza de hombres, se me antoja uno.

Thick as a brick... smooth as a opening

Inauguré éste espacio con una genialidad que invadió mis oidos durante tres semanas: una de las dos gemas de Jethro Tull: "Thick as a brick" (la otra es "A passion Play"). "Tan duro como un ladrillo" que fue producida en 1972, la interpretación en el video es de 1978, y sin duda es una de las obras de rock progresivo más logradas. El largo poema "tick as a brick" de Gerald Bostok (supuestamente un precoz niño de unos nueve años de edad) y la excelente música con batería, bajo, guitarras eléctrica y acústica, teclados y por supuesto la voz u flauta de Ian Anderson la convierte en una obra de arte total.

"puedo hacerte sentir pero no puedo hacerte pensar"... "sus sabios no saben lo que se siente cuando se es tan duro como un ladrillo". Queda con ustedes ésta idea-imagen músical de Jethro Tull.

Esto es una ilusión

Mesalina -Busca de reojo un desfase en el tiempo donde nuestras disonancias brillen.

Estirge-Ya tenemos un lugar, un tiempo, fulguramos y estamos desfasadas.

Mesalina-¿Compartimos nuestro desfase, nuestro fulgor , nuestro tiempo o nuestro espacio?

Estirge - Por qué lo uno o lo otro si podemos compartir todo.

Mesalina - Es cierto.

Estirge-No sólo puedo darte un fragmentito de mi vida, te la doy toda.

Mesalina - ¿Y tú con qué te quedas?

Estirge -Con tu vida.

Mesalina: ¿No será eso un intercambio?

Estirge: No, yo puedo ser tú. Tú puedes ser yo. Estó es una ilusión.

Jim Morrison: an american poet

Quizás la música más importante del siglo XX fue el Rock; por tanto los rockeros son los bardos de esa época. Uno de los poetas representativos fue Jim Morrison, quien falleció un 3 de Julio de 1971. A continuación, a manera de tributo al "Rey Lagarto" , un poema en su propia voz , musicalizado...no sé por quién, pero con un resultado sencillamente bello. Más abajo el poema y la traducción.



The american night.
La noche americana

The silk handkerchief was embroidered in China or Japan
El pañuelo de seda fue bordado en china o japón
behind the steel curtain And no one can cross the borderline
detrás de la cortina de acero y nadie puede cruzar la línea
withou proper credentials.
sin las debidas credenciales.

The cellular excitement has totally inspired our magic Veteran.
La excitación celular a inspirado totalmente a nuestro veterano mágico.
The land might end & all our friends would follow another program.
La tierra podría terminar y todos nuestros amigos seguirían otro programa.

Who are our friends ?
¿Quiénes son nuestros amigos?

Underwaterfall...
Bajo la cascada…
there are continents & shores which beseech our understanding.
hay continentes y orillas que suplican nuestra comprensión
And this morning before I sign off,
y esta mañana antes de terminar,
like a calm veteran of the psychic war,
como un tranquilo veterano de guerra psíquica
i want the old forms to reassert their sexual cool.
quiero las viejas formas para rehacer su atractivo sexual.

My only wish is to see Far Arden again.
Mi único deseo es ver la lejana Arden de nuevo
underwaterfall...
bajo la cascada...

He was only a man & his dedication extended to the last degree
Él fue sólo un hombre y su dedicación se extendió hasta el último grado.
Poor pretentious soldier, come home… come home
pobre soldado pretencioso, ven a casa … ven a casa.

La Guerre- Clement Janequín

Conocí a Janequín casi por accidente. Asistía a una especie de "Sociedad de las poetas bacantes muertas", o algo así . Nos juntábamos los viernes a leer poesía, escuchar música, soltar nuestras tesis filosóficas, y lo más importante, beber vino. Éramos todas unas Ménades.

Un día, en una de esas reuniones, alguien mencionó a Janequin, creo que fue Marylin y puso un disco de él, pero estabamos tan a gusto en la plática que ni escuchábamos la música …hasta que por cuestiones del destino, a Brianda le llamaron por teléfono, a Marylin le llegó el novio, Karla fue al baño ( y parecía que se había ido por el baño, porque !ah, cómo tardó!) y Flor, acompañada por Eva, fue por más vino. Total que me quedé sola... bueno, en compañia de Clement Janequín.

En la pantallita del estereo decía "La Chasse primera parte", era música vocal y como a mí esa música me relaja, cerré los ojos y me sumergí en ese mundo de sonidos que de pronto se convirtieron en una escena de caballos, perros, y un felino grande, quizás un gato montés o una pantera negra. Los perros olfateaban a la pantera, unos jinetes azuzaban a los perros, los caballos resoplaban, la pantera gruñía y corría a ocultarse. Pensé que ere el efecto de mi ebriedad, así que repetí la pieza completa. En la repetición, la escena comenzó en una casa de campo. Un grupo de amigos platican, alguien cuenta la anécdota de una cacería, otros preguntan detalles, y luego, llegó la escena de los caballos, perros y el felino. Comprendí que no era producto de mi imaginación, sino producto de la composición alquímica de Janequin.

Va un videito de la música de Janquin, no la pieza "La chasse", sino "La guerre", un espectáculo digno de verse, Hay caballería, tambores, escaramuzas, peleas cuerpo a cuerpo, cañonazos, gritos.... La pieza es interpretada por "King Singers" que la verdad la ejecutan de maravilla, aunque me parece que se exceden en el Show. Más abajo parte de la letra.

Escoutez, tous gentilz Galloys,

La victoire du noble roy Françoys.

Et orrez, si bien escoutez,

Des coups ruez de tous costez.

Phiffres, soufflez,Frappez.

Tambours toujours! …

… Fan frere le le fan,

Fan fan feyne, Fa ri ra ri ra,

A l'estandart, Tost avan,

Boutez selle,

gens d'armes à cheval,

Frere le le lan. ..

…Von pa ti pa toc,

Ta ri ra ri ra ri ra reyne,

Pon, pon, pon, pon,

Courage, courage,

Donnez des horions.

Chipe, chope, torche, lorgne,

Pa ti pa toc, Tricque, trac zin zin,

Tue! à mort; serre,

Courage prenez, Frapez, tuez.

Gentilz gallans, soyez vaillans,

Frapez dessus, ruez dessus,

Fers émoluz, chiques dessus,

Alarme, alarme!

Ils sont confuz, its sont perduz,

Ils monstrent les talons.

Escampe toute frelore,

La tintelore, Ilz sont deffaictz.

Victoire au noble roy Françoys,

Escampe toute frelore bigot.

Arnold Schoenberg - Pierrot Lunaire

La música de Arnold Schoenberg aún no se ha digerido, representa al atonalismo, por eso nos suena tan extraño, tan lejano, tan fuera de éste mundo. Seguimos atrapados en la tonalidad. Su Pierrot Lunar está basado en una serie de poemas breves de estructuras numéricas en diversas esferas: sonidos, versos y palabras, todo, todo tiene su lugar.

El videito que posteo es una reinterpretación para cine, si les agrada, la soportan y la quieren ver completa, esperen a que termine y salen las siguientes partes. Qué inicie pues nuestra insersión al atonalismo, quizás comencemos a entender éste tipo de música; aunque... estamos tan condicionado a la monotonalidad, al monoteismo, a la unidimensionalidad...

humanitruz

Estirge : Las avestruces multiplican su placer, su soledad bajo cielos.

Mesalina : Esconden su cabeza para desaparecer al mundo.

Estirge : El hombre se esconde en los rincones del mundo, su mundo desierto Milenario.

Mesalina : Se esconde para desaparecer cerros y montañas y pirámides, su cabeza de
rumiar petrificado.

Estirge : Las avestruces friccionan en Sunda su soledad bajo cielos.

Mesalina :Friccionan su soledad para desaparecer al mundo.

Estirge : El hombre desprende ciudades para desaparecer cerros y montañas y Pirámides.

Mesalina : Desprende los rincones del mundo, su mundo desierto de lágrimas
Petrificadas.

Estirge : Las avestruces esconden su cabeza para desaparecer al mundo.

Mesalina : El hombre esconde su mundo para desaparecer su cabeza.

…et-fonia

Mundo sónico y fantástico de estructuras aglutinantes y retorcidas, …et-fonia hace música formal, nutrida de otras artes y sobre todo de filosofía. Sus instrumentos suenan a personajes de teatro y amplifican su música hasta el límite acústico (alto o bajo) de la batería.

En las trece composiciones que conforman "Triálogos sobre un poema mudo", trayectos instrumentales rítmicos, melódicos o armónicos que se metamorfosean de lo simple a lo complejo y nos refieren, por el uso de contrapunto, compases mixtos, polirritmia y pulso, al barroco, al minimalismo, al dodecafonismo.

Cada pieza etfoniana es una Fantasía (en el sentido musical y extra musical del término), y no podría ser de otra manera, si el arte es develador, es por la ficción, esa ficción que esconde lo que suponemos es la realidad, ficción a la que sólo es posible mirar con los ojos del arte.

Si la música es pensamiento, y en los pensamientos lo real y lo irreal co-existen, entonces …et-fonia es pensamiento, armonía,espíritu, porque la música es el espíritu del cosmos.

...et-fonia es Tijuana y Tijuana es ..et-fonia: arrebatadora, fea, disonante, sarcástica, incómoda, pobre, indisciplinada, mal ejecutada, con baches, superficial …y sin embargo arte, porque en el arte, lo feo, lo grotesco y lo cómico son más esenciales qué el estereotipo social de la belleza. No necesitan del maquillaje de lo bonito. ...et-fonia no es democrática, para la democracia están los productos masivos: entretenidos, bonitos y cómodos y ella no es no lo uno, ni lo otro.

Habitamos la época de la repetición, de la exitación, de la pornograf'ía artística, abundante de técnica y carente de poesía. "Triálogos sobre un poema mudo" es la alusión a un mundo-arte que está a punto de enmudecer;...et-fonia es un poema mudo que sirve para inspirar, para crear, para reconocer y adentrarse en eso que Heidegger llama "la fiesta del pensar": la senda del arte.

Les dejo dos videos, de lo que son las pieza más larga y la más sencilla a demás del link para que bajen ese discquito de ésta banda, que es sin duda la más "underground" de Tijuana.

Disco: Triálogos sobre un poema mudo

criticocio

Estirge - por qué se crítica a quienes nos gusta al ocio.
Mesalina -Porque quieren vernos trabajando, produciendo.

Estirge - Pero, producimos. De hecho en el tiempo de ocio es cuando más se producimos.
Mesalina -Sí, pero quienes critican al ocio, no cuentan al arte como producción. Para ellos hacer el arte es perder el tiempo.

Estirge - Qué raro, ellos pierden el tiempo criticando a los artistas.
Mesalina - Y nosotras criticando a los que critican a los artistas.

Estirge -Mejor, hagamos ladrar perros. Volemos.

Philip Glass, the photographer

Hace ya algunos años solía ir los fines de semana a un mercado sobreruedas que se pone en Otay, cerca del Boulevard Bellas Artes. En una de esas visitas localicé en uno de esos puestos que venden cosas de segunda un montón de cassetes y entre ellos hubo uno que me llamó particularmente la atención, por la imagen que tenía en su portada: una serie de fotografías de un caballo de carreras. Recuerdo que fueron dos sábados consecutivos que visité el puesto y mi vista examinadora casi siempre terminaba en esa portada . Veía la cinta, pero no me animaba a comprarlo, temía comprar algo que no satisfaciera mi apetito musical y después no deshacerme de ella. A la tercera semana sucedió exactamente lo mismo, mis ojos terminaron en la esa portada y me dije que tenía que comprarla, ya el sol estaba aclarando la imagen del caballo. Así que lo compré, lo llevé a casa y lo puse. De un lado contenía una pieza en la que parecía que cantaba una mujer en francés ( "A Gentleman's Honor"); luego otra instrumental, con un órgano "ostinato" que me parecía como de fería ("Act II"); continuaba la misma primera pieza, pero instrumental; del otro lado había una sola pieza (ActIII) que me parecía larguísima, para ser sincera pasaron varios meses antes de escucharla completo, pero sucedió. Recuerdo que esa ocasión, me metí a bañar y como me gusta tomarme mi tiempo en el baño solía poner música a un buen volumen. La pieza comienza con un volumen suave ("piano") y a medida que avanza va subiendo de volumen, y de velocidad. Empapada de agua tibia y con los ojos cerrados, me dejé llevar por esa suave y repetitiva música cuando de pronto, como si hiciera un click, de la música suave y tranquila pasó a lo que van ver y escuchar en el siguiente fragmento de ese tercer acto del disco de Philip Glasss "The Photographer".

todos los lugares están en un solo lugar

Mesalina -Maldad, espérame!

Estirge -Bondad, apúrate!

Mesalina -Mujer, por favor!

Estirge -Alambre, si no te apuras.

Mesalina -Mujer con pelo de alambre, alenta el paso.

Estirge - alambre con pelo de mujer, esfuérzate!


Mesalina -Hacia donde vamos?

Estirge - Hacia adelante.

Mesalina -Pero vamos de espaldas

Estirge -Sí, pero vamos exactamente a dónde vamos.

Mesalina -Pero vamos hacia atrás!

Estirge -No, vamos hacia donde vamos, pero por un camino distinto.

Mesalina- Pero, ¿a dónde vamos?

Estirge- A todos lados y a ninguno. Nos movemos y no nos movemos, se mueve y no se mueve el mundo alrededor de nosotras

Igor Stravinsky

Escuché a Stravinsky por primera vez cuando vi la película "Fantasía" de Walt Disney. No es una película para niños (tampoco tiene que ver con nada erótico jiji). Siempre me reusaba a verla porque asociaba al ratón miguelito con Disney, y me caían gordos ese Mickey Mouse y el Pato Donald (me siguen cayendo gordos) . Pero bueno, el caso es que ahí escuché al buen Igor y uf! quedé fascinada. Después entendí la importancia de Stravinsky en el mundo de la música, cuando supe que Teodoro Adorno lo enfrentó a Schoenberg para ver quien era el verdadero músico del siglo XX, (Adorno decía que Schoenberg; pero el tiempo se encargó de afirmar que eran los dos, pero eso es otra historia). Mientras tanto les comparto el videito (que a la vez ha sido compartido por una alma biteana) de "La consagración de la primavera"de Igor Stravinsky, dirigida por Pierre Boulez. Disfrútenla y si pueden ver la "pelí" de Fantasía háganlo, vale la pena.

Click-crack

Estirge - Hace falta decir algo de la música?

Mesalina - Nada hace falta decir de la música, ella lo dice todo.

Estirge y Mesalina - Entonces cantemos!

Mesalina - Cantemos. 1..2..3..4...5

Estirge -Soy un ¡Click!

Mesalina - yo un ¡Crack!

Estirge - El espíritu hace ¡Click!

Mesalina - Y el cuerpo hace ¡Crack!

Estirge - La realidad es un ¡Click!

Mesalina - La realidad es un ¡Crack! ...

Gong

Los años 70 fue una de las épocas apoteósicas de la música. Un movimiento musical sumamente refinado se dió en Inglaterra: la llamada “Canterbury scene”, debido al estilo musical que algunas bandas de esa ciudad comenzaron a tocar que oscilaba entre música electróinca, jazz y rock. La banda Gong, formada por músicos de Francia, España e Inglaterra, aunque no es propiamente de la ciudad de Canterbury pertenece a esa corriente, pues su sonido claramente los remite. La obra más representativa de la banda es la trilogía de “Radio Gnome” que contiene “The Flying Teapot”, “Angel's Egg” y “You” .

La pieza que les pongo en video se llama “the pot head pixies” -Algo así como la cabeza o el sombrero de marihuana de los duendecillos- que viene el disco “The Flying Teapot”. -Que se puede traducir como la tetera voladora, o el té de mota para volar o tetera té de marihuana…-Les dejo un link para que bajen el disco, se sirvan un tecito de esos… y zuuum... a viajar.
The flying Teapot

ante la hoguera

Mesalina - Sí eres tan longeva como dices, alguna vez habrás tenido hijos.

Estirge - Jamás los he tenido.

Mesalina - ¿Por qué?

Estirge –Porque deseo condenar a la humanidad.

Mesalina -Quieres decir que desprecias a la humanidad?

Estirge -No, la amo demasiado. Jamás he hecho daño a nadie, aunque se piense lo contrario.
¿Y tú has tenido hijos?

Mesalina - No. Porque la humanidad me ha condenado. Además, soy una fuente seca.

Estirge -Somos fuentes secas. Por eso estamos en esta hoguera.

Extra Life

Extra life, extra música, extra ingenio, extra talento...sin duda.

El amor no muere, pero se muere cada que se ama

Estirge - Háblame de tu niñez.

Mesalina - Ya no recuerdo mi niñez

Estirge - Vamos recuerda algo.

Mesalina - recuerdo mi muerte.

Estirge -¿Moriste?

Mesalina - Sí.

Estirge - ¿Cuándo?, ¿cómo?

Mesalina - Muero cada vez que amo.

Paradise by the dashboard light

"Paradise by the dashboard light" es una obra de tintes realistas, bueno, de un realismo artificial (y por eso lo posteo), un estereotipo de canción al estilo de Vaselina, que fue grabada allá por 1977 por los cantantes Ellen Foley y Meat Loaf.



La trama de la historia se desarrolla primero en un auto, cuando dos jovencillos de 17 años encuentran la oportunidad de... -Amar en un auto, brillar como el filo de un cuchillo, cuerpos apretados, se siente …!tan bien! 17 años, casi desnudos, doblemente bendecidos… -Ven abrázame. –la noche es fría y sola, podemos ver el paraíso en la luz del tablero. Llegar hasta el…. final,…-Espera, primero dime…¿Me amarás por siempre, te casarás conmigo, me harás feliz por el resto de mi vida? –Lo pensaré mientras duermo, te daré una respuesta mañana…-¿Me amarás por siempre, te casarás conmigo, me harás feliz por el resto de mi vida? -Lo pensará mientras duermo, te daré una respuesta mañana… Luego al final cuando él explica que: Y no pude aguantarme y comencé a jurar que te amaría por toda la eternidad…así que ahora estoy rezando para que el fin del mundo no tarde en llegar porque un minuto más contigo no lo soporto. jiji.

Tecnología del amor

Estirge - Recuerdas cuando nos conocimos?

Mesalina -Sí, hace poco tiempo, muy poco tiempo.

Estirge - Me diste una tarjeta.

Mesalina - No, tu me diste una tarjeta.

Estirge - Me dijiste "háblame".

Mesalina - Qué es lo que buscabas tú?

Estirge - A alguien a quien mostrarle mi trabajo. Y tú?

Mesalina - Lo mismo que tú.

Estirge -Y en qué consiste tu trabajo.

Mesalina - No es un trabajo, sino un placer... un arte.

Estirge: ¿El arte de las armas?

Mesalina - No, El arte de amar.

Gurdjieff

Danza mística e hipnótica, movimientos sagrados, todo arte tiene algo de marcialidad, y de matemáticas, es el arte del "un maestro místico, filósofo, escritor y compositor, quien se autodenominaba "un simple Maestro de Danzas"." Gurdjieff, y su poesía del movimiento.

El más vacío de los espacios para practicar

Estirge -¿Por qué tan pensativa?

Mesalina -Es que por más que intento hacerme notar no lo logro.

Estirge -Ya deja de buscar la fama.

Mesalina- Pero es que...

Estirge-Si se te cierran las puertas, es porque no te quieren adentro.

Mesalina- Pero si lo que yo quiero es salir, sobresalir.

Estirge-Entonces no te quieren afuera, y de cualquier manera actúa.

Mesalina- ¿Para quién?, ¿Para qué?, Si lo que busco está afuera.

Estirge- Por qu'e elegir entre adentro o afuerta, actúa para todos, tanto para los los de adentro, como para los de afuera.

Mesalina-!Pero si no hay nadie!

Estirge- NO te lo creas que no hay nadie, no dudes de que estás siendo observada.

Mesalina-!Qué miedo! !Qué verguenza!, ! Qué...!

Estirge-Ya , ya, ya... decías que querías hacerte notar, ¿no es así? Pues aquí tienes tu oportunidad, hay espacio libre, mucho y todo tuyo... y sábete que entre más grande el vacío, más grande es el escenario y que todas las luces te están apuntando. Querías ser centro de atención, ya lo eres, ahora actúa, actúa.

Mesalina-¿Pero, que papel tengo que hacer?

Estirge- !Qué importa el papel!, todos los papeles son los mismos, lo importante es cómo son realizados.

Mesalina- Pero si yo sólo quiero mis cinco minutos de fama.

Estirge- !Acaso no te has dado cuenta que justo en este momento te acaban de acontecer! !Ya los tuviste! Y ahora ponte a actuar, que el público espera...

The Mars Volta

The Mars Volta.- "De-Loused in the comatorium" del 2003. Un disco que propone la descripción musical y lírica de un instante, de una realidad, de un viaje a la muerte por suicidio de uin personaje llamado Cerpin tax. Sonidos alucinantes, letras oníricas, velocidades vertiginosas y texturas vocales límbicas. The Marz Volta logra ese click a otra realidad que sólo las verdaderas obras de arte nos hacen dar. "De-Loused in the comatorium", camina por sí mismo de principio a fin.

Tan pronto como golpeó el piso se le movió algo atorado, desde el cuello hasta sus venas. Fragmentos de sobrenombres... Adivíname esto... Tres córneas medio devoradas...Quién golpeó la aureola...Acecha el piso... acecha el piso. Debiste ver la maldición que volaba a tu lado. Página de concreto, pasos manchados incrustandose lánguidos. Auto- de-fé... Algún pelo apenas teñido de rojo. Sólo este manópodo que creceha escapado.

La casa a mitad del camino... Cayó vacío con dientes y los labios abiertos. Un día esta marca de gis rodeará a esta ciudad. ¿Fue robado el asfalto que amortiguó su rostro? Un cuarto coloreado de charlatán se puso a salvo... acecha el piso... acecha el piso.

Jala los alfileres... Salva tu gracia... Graba estas letras en su tumba.

La vida es una película con entrada libre

Estirge - La vida es una gran película dispuesta ante nuestros ojos, gratis.

Mesalina - ¿Nuestras vidas son actuaciones?¿Nada es real?

Estirge - La vida es real, pero de una realidad artificial.

Mesalina -No entiendo.

Estirge - Las personas "normales" desean ser el actor principal del la película y se esfuerzan por hacerse presentes en cada acto.

Mesalina - Hace poco me dijiste "ponte a actuar".

Estirge - Mi hermosa Mesalina...Te pedí que actuaras, pero nosotras estamos fuera del guión, nos han exiliado. Nuestro actuación es para fingir que somos "normales".

Mesalina - Ah, pero, entonces también formamos parte de la película!

Estirge - Sin duda, aunque los ordenadores no lo quieran; no somos parte del elenco, ni del destino que ellos dictan y creen ver; pero creeme, es lo mejor que nos pudo haber sucedido porque así tenemos el reverso de la pantalla del mundo para nosotras solas, para apreciarla a voluntad. Podemos ver intenciones, moral, deseos, perversiones... todo.

Mesalina - Quieres decir que...

Estirge - Sí, no tenemos nada y por eso lo tenemos todo. No actuamos y por eso nos miran.

Mesalina -¿Y qué hay de quienes nos miran, de quienes leen lo que decimos?

Estirge - Ah!, bien sabes que no nos miran a nosotras, sino que persiguen su propio placer y sus deseos.

Mesalina - ¿Quieres decir que no ven nuestra belleza?

Estirge - La ven, pero sólo como un medio para satisfacer sus caprichos narcicistas.

Mesalina -Unos ojos sobrevuelan tu cráneo.

Estirge - Son mis ojos observando la trama sin fin del mundo.

Johann Sebastian Bach

De niña tuve un sueño en el que caía y caía al sonido incesante de una música infinita. Como es natural en esa clase de sueños comencé a tener miedo, pero lo malo es que en la medida que crecía mi miedo, parecía sumergirme más y más en esa espiral interminable de sonidos de flautas y trompetas incesantes. Cansada de resistirme opté por dejarme caer en lo que escuchaba y contemplarlo. Se trataba de una musica celestial, inmensa, infinita e inolvidable.

Y cuando desperte la música aún estaba ahí, en mi memoria. Fue entonces que comencé a escuchar música, y busqué. Pieza tras pieza, compositor tras compositor, hasta que por fin encontré al creador de la música de aquél sueño: Johann Sebastian Bach. Como reminicencias oniricas posteo dos piezas: La "Toccata y fuga en F mayor, opus 540" y "Passacaglia" BWV 582.

He aquí la causa de que mis cabellos fueran impregnados, hechizados y condenados a convertirse en música.

Koyunbaba

“Koyumbaba” es una suite, Op.19 para guitarra, compuesta por Carlo Domeniconi y está inspirada en una leyenda turca. Disfrútenla es ¡Ah!, extensa pero placentera en su totalidad.

el alma describe al cuerpo

Estirge-Quién dijo, que las mujeres eramos unos "seres de cabellos largos e ideas cortas".

Mesalina - Lo dijo Schopenhauer, pero dudo que haya conocido verdaderamente a mujer alguna, pues jamás formó familia alguna o tuvo hijos. ¿Por qué tu pregunta?

Estirge- Porque quería confirmar algo que a últimas fechas se me viene a la mente: ¿De donde parte el conocimiento de las personas?
Mesalina - Yo digo que el coocimiento está afuera de las personas.

Estirge-Y yo digo lo mismo, y ahora que mencionaste a ese tal Schopenhauer he llegado a una conclusión: se cree que conocer es igualar a imagen y semejanza.
Mesalina -Bueno, se creen tantas cosas, entre ellas que puede tener un conocimiento exacto de las cosas.
Estirge -Así es, no hay conocimiento exacto, porque el mundo es incompleto, accidental y por lo tanto incognoscible.
Mesalina -Pero entonces, ¿de plano no podemos conocer nada del mundo?

Estirge -Por supuesto que hay cosas que conocer.

Mesalina -¿A tí misma?

Estirge - Sí, en parte, pero también hay que conocer lo otro. Eso del conocerse a sí mismo fue idea de los filósofos para excluir a las mujeres. Decir que el conocimiento del hombre estaba en el hombre. Imagínate que nosotras dijeramos que el conocimiento de la mujer está en la mujer, estaríamos repitiendo la misma estructura...

Mesalina - Entonces no hay que conocer a nosotras mismas.
Estirge- Sí, pero ten encuenta que haríamos un mundo a imagen y semejanza femenina. Es lo que te digo de repetir la estructura.

Mesalina - A ver, a ver. Espera. ¿Quieres decir que lo que dijo Schopenhauer era porque creía que el mundo debía ser como él era?

Estirge- Así es, el conocimiento del mundo, ese conocimiento exacto, de la igualdad y la semejanza ha partido del solipsismo del macho.

Mesalina - Pero entonces, ¿que hay que conocer?

Estirge- Ya lo dijimos: a nosotras mismos y a lo otro, para no caer en solispismos.

Mesalina - Uy! Ya quiero conocer lo otro...

Okinawa

Hoy estamos en las complacencias, y a petición de Quantum, posteo esa musiquita que en otro tiempo posteé y que tanto le gustó. Se trata de música folckórica de la isla de Okinawa (Japón).

Hay cierto paralelismo en el carácter de la música folclórica de cualquier lugar. Escuchar la música folcklorica de Okinawa es como escuchar a cualquier trovador de cualquier entidad autóctona de México; tiene ese saborcito penetrante, delicado pero a la vez rústico, amoroso e incluso sarcástico.

De los videos, el primero es una pieza de Rinsho kadekaru, con un estilo netamente tradicional, y el segundo de Miyazawa Kazufumi, una pieza más coemrcial "shima uta" (La canción de la isla).

En ambos casos el instrumento principal es el Sanshin o "tres cuerdas", que es el instrumento musical más representativo de Okinawa.

Un saludo muy cordial y mis mejores deseos a todos los que leen este blog.

abrazarte y abrasarte

Estirge - !Ni me hables, estoy enojada!
Mesalina -Yo en cambio estoy contenta
Estirge - Cállate!
Mesalina - Mejor dime que me aprecias.
Estirge -Argg! Tengo tanto fuego que te abrazaría!
Mesalina -y yo tanto fuego que... te abrasaría.

Gentle Giant

Todo arte comienza con la exageración de la realidad, y los Gentle Giant (1970-1980) ) lo sabían. ¿Puede ser un gigante gentil? ¿Acaso los humanos somos gentiles con las hormigas? Inspirándose en la novela de los gigantes "Gargantúa y Pantagruel" (escrita allá por el siglo XVI por el médico francés Francois M. Rabelais; obra absolutamente recomendable para ser leída y en la que se aprecian magnitudes desproporcionadas del exceso y del arte.) la banda inglesa, heredera musical y artística de la tradición profana medieval, son verdaderos juglares se da gusto en su tarea creativa y francamente exagerada y humorística, pero no de un humor fácil como el del chiste y la burla, sino una comicidad tan refinada como sólo quien domina un arte puede lograr. Gentle Giant nos brinda una serie de ideas musicales en las que exploran instrumentos, sonidos, ritmos, vocalizaciones, conceptos… para muestra bastan dos botones, la pieza "Funny ways" de su primer disco y la pieza "Knots" Nudos. Las letras de las parecen ser una especie de juego de palabras y dobles sentidos. Más abajo pongo fragmentos de la pieza "knots".

"Funny Ways"

"Knots"

KNOTS
NUDOS

All in all, each man in all men
todos en todo, cada hombre en todos los hombres
All men in each man.
todos los hombres en cada hombre
He can see she can't, she can see
el puede ver que ella no puede
she can see whatever, whatever.
ella puede ver lo que sea, lo que sea
You may know what I don't know,
tu puedes saber lo que no sé
but not that
pero no eso.
I don't know it and I can't tell you so you will...

No lo sé y por eso no puedo decirles...

Federico Nietzsche

Algunas de sus frases como: "Lo que no te mata te hace más fuerte" se repiten una y otra vez; otras como "El eterno retorno de lo mismo", " la muerte de Dios", "el superhombre" o "voluntad de poder" son conceptos que revolotean ya libremente en nuestro entorno. Federico Nietzsche, el pensador más crítico y demoledor de la historia, es su creador.

Nietzsche es filósofo, poeta y sobre todo músico; porque el corazón de su filosofía es la música; porque la música es una filosofía más primigenia; porque antes que filosofar la humanidad experimenta las sensaciones y los pensamientos en y por la música; porque de las ideas musicales se introdujo a la música de ideas...

Paralela a la historia cristiana, se desarrolla otra historia, muchas historias; sin embargo, la historia oficial ha sido contada por un racionalismo moralista, desde Sócrates hasta los actuales imagólogos mercantilistas. Este movimiento racionalista, con sus médicos del alma y del dolor, quiere persuadir al hombre de que esta muy enfermo, que necesita una cura enérgica, radical, definitiva y que precisamente ellos tienen esa medicina: La moral. Enferman a la humanidad y luego proporcionan la cura. Pero para nuestro filósofo el mundo es amoral, el mundo verdadero es música: un monstruo que ataca nuestros sentidos, nuestros sentimientos, nuestra moral y nos horroriza, porque esa es precisamente nuestra felicidad: pelear con monstruos. "Pelear con monstruos te puede convertir en monstruo". ¿Quién está dispuesto a reconocerlo? "!Que poco se necesita para la felicidad! El sonido de una Gaita. Sin música el mundo seria un error." "¿Qué quiere pues, de la música mi cuerpo entero?"…"Creo que su aligeramiento; como si todas las funciones animales debieran ser aceleradas mediante ritmos ligeros, audaces, turbulentos; como si el bronce y plomo de la vida debieran olvidar su pesantez gracias al oro, la ternura y untuosidad de las melodías. Mi melancolía quiere descansar en los escondites y los abismos de la perfección: he aquí por que necesito de la música.". Nietzsche, el filósofo de Rocken, se va hasta las últimas consecuencias como diciendo: supongamos que tienen razón, que estamos enfermos, entonces contagiemos a los que no quieren que suframos, para que comprendan que si estamos en desgracia, es porque queremos estar en desgracia, y eso nos hace superiores a otros que no soportan el mínimo sufrimiento.

Pero les dejo con unas imágenes y la música pensamiento del mismísimo Nietzsche. Un regalo melódico desde lo más espiritual de un humano para lo más espiritual de otro. He aquí una de las piezas más deliciosas que he escuchado: "Nachklang einer Sylvesternacht." Y después del video unos de sus aforismos relativos a la música.

"De un rey danés se cuenta que la música de un trovador le produjo tan belicoso arrebato, que levantándose de su trono, mato a cinco personas de su corte, que junto a él se hallaban; allí no había guerra ni enemigos, ni cosa que le pareciese, pero la fuerza sugestiva de la música, retrotrayendo el sentimiento a su causa, fue lo bastante violenta para sobreponerse a la evidencia y a la razón… los sentimientos a los que nos transporta la música son casi siempre opuestos a la evidencia de nuestra verdadera situación y a la razón, que reconoce y comprende esta situación real de las cosas".

"En la noche y en la semioscuridad de los bosques sombríos y de las cavernas, fue donde el oído, órgano del miedo, pudo desarrollarse tanto como se ha desarrollado, gracias a la manera de vivir de la época de los terrores, es decir, la mas dilatada edad humana que ha existido. Cuando hay claridad, el oído es mucho menos necesario. De ahí el carácter de la música, arte de la noche y la semioscuridad".

"Que es lo que yo quiero en realidad de la música. Que sea serena y profunda, como una tarde de octubre. Que sea personal, desenfadada, tierna, una dulce mujercita llena de malicia y encanto…".