Yeti - Interstellar Biplane

Una noche, hace ya algunas semanas, agotada mentalmente por mis actividades diarias, puse un archivo de música en mi reproductor de mp3. Me puse los audífonos, y más tardé en darle "play" que en lo que me quedé dormida. Como a eso de las 3 de la mañana desperté sudando. Había tenido un sueño vertiginoso en el que un ser sagrado me perseguía. Huía y me escondía, sin embargo no lo lograba del todo, pues su presencia constante me intimidaba. Decidí enfrentarlo, pero cuando voltee a él y no ví nada sentí que el mundo se disolvía mis pies. En mi sueño, esa destrucción del mundo tenía un ritmo, o por decirlo de otra manera, sucedía al ritmo de una música para mí desconocida. Alguien comenzaba a gritar dentro de mi cabeza, era una especie de gruñido musical. Entonces abrí los ojos, pero la música continuó, de pronto sentí que estaba enloqueciendo y la música seguía y seguía. Voltee a mi alrededor para ver si el mundo se deshacía, pero no, el mundo estaba ahí, impenetrable y sólido. Lo descubrí cuando quise atravesar la pared y mi cabeza rebotó, y en ese rebote se me salió uno de los audífonos. Revisé el reproductor de audio y vi el título de la rola que sonaba machacante en mi cabeza: Yeti, "Black Pills". Vi el tiempo que llevaba sonando, 15 minutos y seguía y seguía. La regresé para cerciorarme de que no la había soñado. La rola comenzó otra vez suave, suave, lenta,lenta, tenebrosa, acordes de guitarra, golpecitos de címbalos, luego el bajo con un ritmo obstinado y un sintetizador setentero, laaaaarga laaarga y astuta como una serpiente que busca a su presa. A eso del minuto 8 con 40 segundos en la pieza comenzó la parte en la que soñaba que me perseguían, y al minutos 11 la parte de los gruñidos y más adelantito la imagen del mundo que se comenzaba a desmoronar. Ah! no era sueño... terminé escuchando esa rola varias veces. Luego investigué sobre esa tal banda Yetí, y resulta que son unos gringos, que funcionaron de 1998 a 2005 y que sin querer, o queriendo, crearon una idea musical que oscila entre progresivo- heavy metal y zehul. Sus sonidos remiten de Pink Floyd de Sid Barret, Black Sabbath a Magma y Ruins y Camel…¿Camel? ah! sí, el tecladista de Yeti, (que por cierto falleció en el 2002) tenía el mismo nombre del bajista de Camel : Doug Ferguson. En fin que les dejo una de las pocas imágenes en movimiento que se pueden encontrar en internet de esta banda rara: Yeti. Se trata de la rola "Interstellar Biplane" de su primer disco "Things to come" ("Black pills", la rola de mis sueños, viene en el segundo que se llama "Obiteration, trascendence") quedan pues con ellos...

sahimko namtchylak

Qué decir de Sahimko Namtchylak... que canta con una técnica de alguna etnia de Tuba, una región cercana a Siberia, que su canto me remite a rituales ancestrales, al dadaismo y a la música contemporanea, que es una shamana posmodernista, que sus cantos a más de uno aterrorizan, que es una poetiza del sonido... mejor vean el videini...

Cabezas de cera

Gonzalo me comentó que iba a invitar a un grupo de jazz progresivo a Tijuana, yo, dije para mis adentros, “se me hace que de nuevo está delirando”, y es que Gonzalo le ponía macizo al delirio. Pero un día... Zas!, que me habla y me dice. “Ven, van a tocar los Cabezas de Cera en el Penhouse”, y yo, ávida de adjetivo, pos me dejé seducir, le llamé a Grecia. -Cabezas de Cera! pero esos son músicos! Me dijo ella, a quien le gustaba la música Electrónica. A eso de las ocho de la noche llegué al Penhaouse, ahí estaban Gonzalo y Toño Vega, platicando con los Cabezas, luego en un rato comenzó a tocar la banda invitada Triste Jobim, un joven grupo de rock progresivo retro que tenían sus momentos de lucidez. Luego comenzaron a checar el sonido los Cabezas de Cera, excelente sonido por cierto, y comenzó su concierto, desde el primero momento grato. Fue la primera vez escuché a esta banda. Que sin duda son dignos de agruparse en este blog.

Emerson Lake and Palmer-Hoedown

Keith Emerson, Greg Lake y Carl Palmer, mejor conocidos como Emerson Lake and Palmer (!Ah cómo se esforzaron para encontrarle nombre a la banda!). La pieza "Hoedown", es una interpretación de uno de los compositores estadounidenses más importantes del siglo XX: Aaron Copland y fue tomada de uno de sus Ballets: "Rodeo". "Ladies an Gentlemen, Welcome Back to the show that never ends…Emerson Lake and Palmer."

Fusioon - Minorisa Suite

¿Qué haces cuando de pronto sientes que tu existencia está saturada de cosas que por el momento no necesitas como libros, discos y otras "chunches" que nomás llenan y llenan tu espacio, el que cada día se hace más pequeño y asfixiante? Yo no sé que hagas, pero lo que yo hice un miércoles, como a la s ocho de la mañana fue agarrar libros de filosofía, historia, música, revistas de ovnis, discos (acetatos) de música clasica, rock and roll y hasta uno de las ardillitas de "Lalo Guerrero", casettes originales y piratas, grabados y desgrabados, videos según de cine de arte ( "Las alas del deseo", "la teta y la Luna", "la vía lactea") todo eso que por un lado me heredó mi papá y por otro fui recabando en el lapso de unos dos años. Lo metí a la "paloma" (una vagoneta tsuru blanca 88) y me fui derechito al "ruedas" del Florido, y que me pongo a venderlos a $10. Las personas pasaban veían, preguntaban, pero no compraban, algunos me decían que si me ponía allí siempre, otros, me encargaron que les apartara para el próximo miércoles tal libro o tal disco, uno de esos fue Octavio, quien pasó le echo una ojeada a los discos y me pidió que le guardara uno de Frank Zappa "Apostrophe". Ese día no vendí mas que un libro de Heráldica y tres cassetes de los Beatles, ("White album", "Abbey Road" y " 20 exitos" ) El resto del tiempo me la pasé leyendo y platicando con alguno que otro caminante. A la otra semana me volví a instalar, ya algunos vendedores me esperaban para comprar el material que llevaba. Yo pensaba que era porque apreciaban, como buenos conocedores, después me enteré que lo revendían con precios bastante más altos, la verdad por un instante mi espíritu capitalista me aguijoneó de envidia, pero recordé que mi propósito era deshacerme de las cosas, no de ganar dinero. Como a eso de la una y medía llegó Octavio, miró los discos escogió seis y luego me dijo que sólo podía comprar cinco y que estaba indeciso entre dos discos de Pink Floyd: "obscured by clouds" o "Atom heart mother", le dije que yo prefería el "Atom", pero que porque elegía entre uno y otro, que se llevara los dos, pues uno era de regalo. Entonces comenzamos a hablar de grupos de música y quedamos en vernos el siguiente miércoles para compartir música. Para esto ya había vendido casi todo así que no me instalaría y solamente iría para el intercambio. Al siguiente miércoles, nos vimos intercambiamos discos y de entre los que em dio, el que más me gustó fue uno cuyo único dato era que decía "Fusioon". El video que les pongo es pues la aportación indirecta de Octavio para éste blog. Se trata de Fusioon, una banda española que funcionó allá por los años 70, cuando el rock llegó a uno de sus puntos más alto de su evolución, ellos mismos explican su "trip".

Ángel máquina

Ángel máquina: La máquina carne: La carne de ángel;
maquina ángel, máquina carnada, un ángel encarnado en máquina.

Queen, bohemian rhapsody

Is this the real life?
¿Es esto vida real?
Is this just fantasy?
¿Es solo fantasía?
Caught in a landslide
Atrapado en un derrumbe
No escape from reality...
No hay escape de la realidad...

Así comienza la letra de esta rola de Queen, que por cierto le queda muy bien para esta realidad virtual internetiana, y que tiene ni más ni menos que la poco común cantidad de ... 44 920 342 de visitas en Youtube (me recuerda a mi número telefónico). ¿Habían uds. visto tal cantidad para un video? Yo no. Y no es para menos pues esta es la canción más lograda (track 4 del lado B) del mejor disco ("A Night at the Opera") de la mejor época ( Glam) de esta mítica banda (Queen). Así que, si le quieren agregar una rayita más al tigre... a esta ya larga serie de reproducciones videiles cuinianos denle click.... y disfruten.

!Oh, el amor!

No me gusta el sentimentalismo ni el kitsch con el que por lo general se presenta el aria "O Mio Babbino Caro" de la ópera de Giacomo Puccini "Gianni Schicchi", pero qué le vamos a hacer, la ópera ya presupone sentimentalismo puro y hasta me parece que con esa finalidad fue creado ese arte total, como le llamaba Wagner. Sin embargo acepto que lo que nos hace humanos es el sentimiento, por tanto, si quieres que tu corazón de vuelcos y que tu respiración se entrecorte, entonces ve el siguiente video y seguramente eso te pasará; si quieres que se te salga la primera lágrima, cuando veas la imagen de Onassis (en su tiempo el hombre más adinerado del mundo) besando a la Callas, sin duda sobrevendrá; más aún, si quieres que se te salga la segunda lágrima lee hasta abajo del post la letra del aria que pareciera fue hecha pensando en ellos; y si de plano, ya entrados en las lágrimas, no quieres dejar de llorar lee biografía de la cantante: Maria Callas.

O mio babbino caro,
Oh, mi papi querido,
mi piace, è bello bello!
me gusta, ¡es tan apuesto!
Vo' andare in Porta Rossa
Quiero ir a la Porta Rossa
a comperar l'anello.
a comprar el anillo.
Sì, sì, ci voglio andare!
¡Sí, sí, quiero ir!
E se l'amassi indarno
Y si le amase en vano
andrei sul Ponte Vecchio...
iría al puente Vecchio...
ma per buttarmi in Arno!
¡pero a tirarme al Arno!
Mi struggo e mi tormento!
¡Me consumo y me atormento!
O Dio, vorrei morir!
¡Oh, Dios, quisiera morir!
Babbo, pietà, pietà!
Papá, piedad, ¡piedad!
Babbo, pietà, pietà!
Papá, piedad, ¡piedad!

Frontera y Filosofía

Este blog hará por hoy una excepción para hacer un anuncio. Se presentara en el transcurso de éste mes un libro de ensayos llamado "Frontera y Filósofía" (10, 12 y 26 de noviembre de 2010) en el que varios pensadores y libres filósofos practican el arte de las letras y nos muestran ideas que van relacionadas con el concepto de frontera como lo andrógino, el pasaporte, los transplantes, el acto fallido, el complejo de castración, lo nómade y otras más. Les dejo el flyer ojalá y alguien pueda formar parte del acto aquí anunciado.

Zs, o el parnaso musical

Así como Grecia fue potencia cultural y artística hace 2500 años, en la madrugada del siglo XXI definitivamente lo es norteamericano. El parnaso musical estadounidense sólo se produce cuando no hay un mercado de por medio, cuando la música se hace por el placer de construir edificaciones sonoras, cuando de lo que se trata es de un díalogo, de un teatro de sonidos, cuyos personajes son los instrumentos, muy a menudo quedan obras como las de Z´s, una agrupación Newyorkina cuya música no es para oidos acostumbrados al ritmo adormecedor de las radios comerciales o de una música sin espíritu, (y pensemos espíritu como el pensamiento mismo), no, se trata de una música folcklor estadounidense del siglo XXI. Hay más bandas con esas caracteríasticas que van desde los años 60 desde el Captain Beefheart y Frank Zappa, hasta Upsilon Acrux, Yeti o los mismos Z's. En fin, va el videito echenle un vistazo, hay una parte en la que al lado de uno de los percusionistas hay una bolsa de mujer, ¿será del percusionista? Están bonitas. Luego esos platillos rotos, ¿los venderán así, o los rompieros, especialmente para dar esos sonidos o los recogieron de un basurero o de dónde los sacaron?

The long and winding road

Quien lo diría que aquellos muchachos rebeldes y con desplantes francamente kitschosos iban a influir en un cambio notable en la música popular, que pasarían de una música másticada como la del disco "please please me" a una combinación de sonidos alucinógenos y delirantes como en los discos "White album" o el "Abbey Road". En el "Let it be", su último disco que grabaron en estudio, viene la canción "The long and winding road"que me parece es como una despedida de Paul (tengo entendido que cada uno de los Beatles cantaba sus propias rolas, ésta la canta Paul) ante la inminente disolución del grupo. Entre las imágenes del video aparece ya la artista Yoko Ono, amada de John Lennon y chivo expiatorio de la consumación del grupo. Ésta rola es una de las que escuché de esta mítica banda inglesa, tendría unos doce años y por alguna extraña razón, en especial esa pieza me llega hasta las más recónditas raíces de mis fibras capilares. En fin les dejo con esta magnifica interpretación de si mismos en su propia y melancólica canción.

Koenjihyakkei

Originarios de la meritita tierra del sol naciente, Koenjihyakkei es una excelente bandsa de Zehul, o música celestial. La pieza "Rattims Friezz", contenida en el disco "Anger Shisspa" que vió la luz en el 2005, es quizás la más famosa de esta banda lidereada por el maestro Tsastuya Yoshida (batería). La música que genera la agrupación es simplemente alucinante, compases cruzados, armonías rotas, reminiscencias a la ópera, al dadaismo... y un aspecto que me llama la atención es la participación de tres mujeres (casi tan lindas como ésta que ataca a teclazos su computadora): una ejecutante de teclados, una clarinetista y la cantante. Producen una música magistral. En fin que ahí les dejo con éste manjar cuya letra es la siguiente:

Siqui Rahttu Pamonddista Siqui Rahttu Pamonddista

Siqui Rahttu Pamonddista Siqui Rahttu Pamonddista

Fillidan Pamuccallom Fillidan Pamuccallom

Fillidan Pamuccallom Fillidan Pamuccallom

Rattims Friezz Rattims Friezz

Rattims Friezz Rattims Friezz

Fillidan Pamuccallom Fillidan Pamuccallom

Fillidan Pamuccallom Fillidan Pamuccallom

Zigizzi Zyagiga Zigizzi Zyagiga Zyagiga

Zigizzi Zyagiga Zyagiga Zyah!

Vradhalliziss Guariboh Vradhalliziss Guariboh

Vradhalliziss Guariboh Vradhalliziss Guariboh

¿Alguien que se atreva a traducirla, hay?

Steve Reich, "Electric Counterpoint"

Para éste blog un tanto mínimalista, una música también minimalista. (¿Por qué a los gringos que salen en busca de raíces culturales a otros países les salen cosas tan propias como ésta?) La pieza "Electric Counterpoint" que Steve Reich compuso allá por 1987, fue grabada en 1988 y está contenida en el disco "different trains", interpretada excelentemente por el jazzista Pat Metheny. Una delicia, aunque aquí esta igualmente interpretada por Richard Durrant.

Diamanda Galas

De no ser por que a las mujeres nos atrae lo demoniaco -pero el demonio que dice Sócrates habita entre la humanidad y los dioses: el Amor- Entonces no habría posibilidad de hacer cosas como esta, donde, el bien y el mal quedan hechos de lado.
Más abajo el poema "Las letanías de Satán" qué es originalmente de Baudelaire, y del cual Diamanda Galas hace gala de su interpretación.





Letanías de Satán por Charles Baudelaire.

Oh tú, el Ángel más bello y asimismo el más sabio
Dios privado de suerte y ayuno de alabanzas,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Príncipe del exilio, a quien perjudicaron,
Y que, vencido, aún te alzas con más fuerza,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú que todo lo sabes, oh gran rey subterráneo,
Familiar curandero de la angustia del hombre,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú, que incluso al leproso y a los parias más bajos
Sólo por amor muestras el gusto del Edén,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Oh tú, que de la Muerte, tu vieja y firme amante,
Engendras la Esperanza - ¡esa adorable loca!

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú que das al proscrito esa altiva mirada
Que en torno del cadalso condena a un pueblo entero

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú sabes las guaridas donde en tierras lejanas
El celoso Dios guarda toda su pedrería,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú, cuyos claros ojos, saben en qué arsenales
Amortajado el pueblo duerme de los metales,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú, cuya larga mano disimula el abismo
Al sonámbulo errante sobre los edificios,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú que, mágicamente, ablandas la osamenta
Del borracho caído al pie de los caballos,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú, que por consolar al débil ser que sufre
A mezclar nos enseñas azufre con salitre,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú que imprimes tu marca, ¡oh cómplice sutil!
En la frente del Creso vil e inmisericorde

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Tú, que en el corazón de las putas enciendes
El culto por las llagas y el amor a los trapos

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Báculo de exiliados, lámpara de inventores,
Confidente de ahorcados y de conspiradores,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Padre adoptivo de aquellos que, en su cólera,
Del paraíso terrestre arrojó Dios un día,

¡Oh Satán, ten piedad de mi larga miseria!

Oración

Gloria y loor a ti, Satán, en las alturas
Del cielo donde reinas y en las profundidades
Del infierno en que sueñas, vencido y silencioso,
Haz que mi alma, bajo el Árbol de la Ciencia,
Cerca de ti repose, cuando, sobre tu frente,
Como una Iglesia nueva sus ramajes se expandan

Consumatum est

Consumatum est, est una banda mexicana que bien pudiera ser considerada dentro del pop , pero que debajo de su piel de oveja esconden una bestia que devora el oído de quien le escucha. Excelentes instrumentistas. Como siempre las gracias a quienes suben sus videos a you tube ya que de ahí los podemos pasar a este blog. ¡Mil!

John Coltrane

El jazz es una música nacida en América por parte deindividuos traidos como esclavos de África; por tanto es una de esas músicas en las que todo es posible, de lo más sensual a lo más extraño, de lo más mundano a lo más espiritual. Dicen por ahí que es la música más libre de todas… ustedes discernirán el por qué. De mi parte les dejo una rolita de John Coltrane "My favorite things", ojalá y la disfruten.

Iconoclasta

Alguna vez de puberta mi amigo Galileo me comentó que estudiaba teclado con un tal Ricardo Moreno, tecladista y guitarrista de un grupo llamado Iconoclasta, dijo que esa banda iba a tocar en el "museo del papalote" y que me invitaba. -"va a estar bien chingón".- Me dijo. No recuerdo porqué, pero no pude ir. posteriormente le pregunté a Galileo que cómo había estado el concierto y me dijo "No, pus así como te dije, bien chingón, hubieras ido". Yo pensé que nomás lo decía porque era discípulo de uno de ellos, pero, un día, escuchando una estación de radio llamada "Rock 101", el locutor Jordi Soler, si mal no recuerdo, dijo que en un momento iba a tocar en vivo Iconoclasta. De volón conseguí un cassete para grabar, le subí un poco a la radio y me puse atenta. El conductor presentó a la banda luego Victor Baldovinos (el baterista) dijo algo así como un poema y la banda comenzó a tocar "La prueba de la Manzana", "La ética del Verdugo" "La maternidad del alacrán" … entre otras que después me enteré vienen contenidas en el disco "De todos uno". Lo curioso es que en ese concierto radiofónico todas las rolas fueron tocadas con guitarras acústicas, yo esperaba oír teclados, que era lo que estudiaba mi amigo con Ricardo, pero no, todo fue acústico y sinceramente maravilloso, la poesía y la música. Tiempo después comencé a buscar sus discos y el primero que conseguí fue el de "En busca de sentido" disco en el que vienen dos rolas que a mí se me hace de las mejores de la banda "Yonkie" y “La muerte, complemento de la consagración”, luego conseguí otros discos: "adolescencia crónica", "Reminiscencias"…. Luego a un amigo compositor. Rick Rosebushes ", con ánimo de compartir, le mostré a Iconoclasta y supongo que le gustó, y me dijo, préstame tus discos para oírlos, me gustan porque se parece a algo que estoy haciendo…y le presté mi colección iconoclastiana, hasta el cassetito que grabé de Rock 101, ¿Y saben cuándo me los devolvió? Bua! ^&$#%#@$#@… ):-/ Maldito Rick o-(-_-Q) ya devuélvemelos mis iconoclastianos discos! En fin ahí les dejo un videito de iconoclasta, ya de perdis.

Beethoven-Sinfonía No. 9

La música de Beethoven es arquetípica. Nacemos conteniendo sus ritmos, melodías y armonías. ¿O será cuestión de eso que llaman musicoterapia, esa onda de que es bueno que una mujer embarazada escuche música clásica? Pero que yo recuerde mi madre no escucha música clásica, entonces, ¿de dónde saqué lo beethoveniana? Como sea aquí les pongo una fragmento de esa arquitectura impresionante de sonidos, apoteosis o principio de la disolución del humanismo y clasicismo directamente del ingenio genial del del genio musical, que tenía un genio de los mil humanos, llamado Ludwing Van Beethoven.

Edgar Winter Group -Frankenstein

De niña, cuando escuchaba en la estación de radio "Rock 101" en el DF, (o ya más jovencita en el 103. 5 The planet" de Tijuana-SanDiego) a algún grupo de rock trataba de imaginar cómo era el músico, o los músicos que producían esos sonidos que tanto me emocionaban. Así que me imaginaba a The Ramones con el pelo chino (como mi vecino Don Ramón) a The Police con sus gorros, pistolas y uniformes azules, a The animals, como unos tipos cavernícolas y a Edgar Winter como un vaquero galáctico con frío. Luego cuando los conocí mediante algún video, la verdad es que se les quitó cierta magia. No eran lo que imaginaba. En fin, les dejo un videito de Edgar Winter group y su rolononón "Frankenstein", según yo tiene que ver con el poema de arribita.

Joy Division-New Order-Ian Curtis-More

Alguna ocasión me encontré con el fragmento final de un cortometraje del cual sólo se me quedó grabado que la música era de New Order. Con el tiempo busqué y busqué, hasta encontrar las huellas que me llevaron a dicho video. Estas son:

1976 Nace Joy Division, grupondonde canta el poeta epiléptico Ian Curtis.
1980 Ian Curtis, de 23 años, se suicida después de grabar 2 discos con el grupo: Unknow Plaesures (1979) y Closer.
1980 (Junio) Los integrantes de Joy division cambia su nombre a New Order.
1985 New Order graba la pieza Elegía como tributo a Ian Curtis
1998 Mark Osborne hace el el corto animado llamado “More” que a continuación posteo
(Más abajo dejo un agregado para que se den una idea de quien era Ian Curtis)

atmósferas divididas

Estirge: Escupe luz endorfina.

Mesalina: Galopo mi mar de pensamientos.

Estirge: Viaja conmigo conmigo.

Mesalina: ¿Cederé lágrimas?

Estirge: Quizás morirás en la Vía rápida: Fósforo hacia septentrión.

Mesalina: Migrante hormiga, hirsuta y dulce.

Estirge: Con la ternura de tus manos apunta este 2010 en tu garganta.

Mesalina: Desde camellones ingratos, hasta el tremolar de las sirenas.

Estirge: Dicen gatos despóticos de frenético ver que a la existencia se debe llegar
consumado.

Mesalina: Y olvidar mediante luciernagas algún regreso.

Estirge: Llegaste, anda, naufraga isla.

Mesalina: Beberé las colinas de olivos.

Estirge: Revienta este siglo picazón.

Mesalina: Hasta transformar la mirada en risa.

Estirge: Ya sabes cultivar espumas de vino.

Mesalina: Y adorar las cascadas de motores.

Estirge: No dejes pues que la yerba sosegada de tu espalda llore tus peregrinajes.

Mesalina: Enarbolaré mi epidermis hiperboreal.

Estirge: ¡Eres el arte de esta vida vaivén de convulsionada luz sentada en el
infinito!

Mesalina: Sonreiré ardillas, oleajes abstractos.

Estirge: Y conceptos masticados.

Mesalina: Bajo la rabia gangrenada de los relojes.

Estirge: Vamos, hacia acá o hacia allá, cargando nuestras despojadas estatuas.

Mesalina: Rugiendo guitarras.

Estirge: y máscaras.

Mesalina: Seremos poemas.

Estirge: Vidas eternas.

Entre tumultos de cítaras un rumor carcomido penetra flores

Un colibrí pregunta
cómo hilvanar corazones,
nubes de arena
y catarata de suspiros.

¡Ay! amor epiléptico
navío sonámbulo
trémulo mito
en el dolor de mi alma

La existencia,
muro de papel ardiendo,
pasa y se olvida.

Insomnio amante
árbol de medusas
caigo en el murmullo
reino de incienso.

Locura en las corolas
lecho de girasoles
Aparezco y desaparezco.

Muelle en mi pupila,
Reflejo ruinas
muertos en guerra
siglos inmóviles.

Lato veranos
creo tiempos
significo trinos
sobrevuelo valles de febril nada,
al al allá, al horizonte.
turbio emigra mi canto.

Alamaailman Vasarat

Hoy toca el turno a "Alamaailman Vasarat" (Martillos del inframundo). Un grupo finlandés al que categorizan como "Avant Garde", pero que para mis cabellos es un acondicionador con ingredientes como jazz, múisca folcklórica, entre banda sinaloense y danzonera, punk, heavymetal y algo de contrapunto. Les pongo el video de dos piezas contenidas en el disco "Maahan" del 2007: Maahan y Kyyhyllyuna. Las piezas, que no son las que más me gustan de ellos, por supuesto que tienen toda la carga y la fuerza de un infernal martillazo.

En camino

Estirge: En todo el tiempo que hemos caminado por este blog no hemos comido, ¿traerás algo de comida por ahí? Alimentémonos y luego busquemos un lugar con sombra, porque hace mucho calor. Ahí mismo podemos hacer el bálsamo, para curar tus heridas.

Mesalina: Sí traigo alguna comida, pero no es comida tan exquisita como la que podrías traer tú.

Estirge: La cosa es que no traigo comida, pues entre menos equipaje, más ligero es mi cuerpo y mi pensamiento. Lo malo es que ya soy tan ligera que necesito algo de peso que me devuelva a la tierra. Así que, amiga mía comparte esas viandas que traes.

Mesalina: Un poco de carne seca, fruta seca y…agua seca.

Estirge: Ahora recuerdo por que no he comido durante estos días. Es menester encontrar algo de agua y algunas hierbas para alimentarnos y hacer ese lenitivo.

Mesalina: Sería bueno que me dijeras qué tipo de hierbas son las que necesitamos. Una no sabe que día será de utilidad ese conocimiento.

Estirge: Andando, que los lobos comienzan a aullar.

Vivaldi, "Otoño" - Allegro

Alguien me comentaba que lo más importante de un artista es encontrar su "voz" y que por tanto lo importante de un degustador del arte es saber reconocer esas voces... me decía eso y de pronto recordé un suceso que me hizo sentir como "degustadora del arte" (jiji) y es que una vez escuché una música que indudablemente era de Vivaldí pero no sabía de que obra era. Así que estuve busque y busque, escuche y escuche piezas y más piezas hasta que por fin la encontré. Obviamente era algo que ya había escuchado (de pronto me imagino que de niña oía contingentemente buena música, quízas por medio de algún vecino melomano que ponía su músiquita y se oía hasta mi casa o la radio o...) . El caso es que dicha música qué removía las papilas gustativas de mi alma era el tercer movimiento de la parte Otoño de "Las cuatro estaciones ", el famoso concierto de Antonio Vivaldi", alias "el monje rojo", (y no le decían así porque fuera marxista o de izquierda, sencillamente tenía el pelo rojo). Total que encontré lo que buscaba y !Ah! volví a deleitarme una y otra vez con ese fascinante concierto! En cuanto a lo que me decían de reconocer la "voz"del autor, algunas veces funciona y otras veces no porque ¿A poco no es más interesante un autor que se reinventa a cada obra? Lo que sí me parece importante es escuchar y tratar de reconocer esa voz.

Les dejor con la parte tres Otoño-Allegro de "Las cuatro estaciones " de Vivaldi.

Bizet: L´Arlessiene

Del creador de la archifamosa ópera “Carmen”, Georges Bizet, posteo este ballet : Lárlessiene. Composición casi simétrica y magnifica sincronía entre música y movimiento: una mezcla entre folklor y música formal. En este video, los interpretes (Jeremie Belingard & Eleonora Abbagnato) captan bien el espíritu de aquel siglo XIX plagado de pasión y locura.

Pd.
No sé por qué, pero siempre he creído que esta obra conecta con Vangog, quizás por la sencillez, la claridad, la luz, los trazos claros un cierto contrapunto, como sea échenle un vistazo, y si les place, al final pueden seguirse con las otras partes de este maravilloso ballet.

ilusiones

Estirge: La vida es una guerra. Tratamos siempre de imponernos a los otros y viceversa.

Mesalina: ¿Qué ganamos?

Estirge: Dominio real y ficticio

Mesalina: ¿Dominio ficticio?

Estirge: Sí. La satisfacción del instinto de dominación es botín de toda guerra.

Mesalina: Ciertamente casi todo mundo desea ser señor, dominar, ser lider.

Estirge: Pero hay quien no saben dominar.

Mesalina: Y quienes no se responsabilizan de sus actos.

Estirge: Los actos nos conforman, hay que responsabilizarnos de nuestros actos.

Mesalina: Se cree que el mayor premio es dominar al otro. Estamos esclavizados a ese deseo.

Estirge: Los deseos son ilusiones. De eso se trata el dominio ficticio, de dominar nuestros deseos.

Mesalina: Mira… qué belleza de hombres, se me antoja uno.

Thick as a brick... smooth as a opening

Inauguré éste espacio con una genialidad que invadió mis oidos durante tres semanas: una de las dos gemas de Jethro Tull: "Thick as a brick" (la otra es "A passion Play"). "Tan duro como un ladrillo" que fue producida en 1972, la interpretación en el video es de 1978, y sin duda es una de las obras de rock progresivo más logradas. El largo poema "tick as a brick" de Gerald Bostok (supuestamente un precoz niño de unos nueve años de edad) y la excelente música con batería, bajo, guitarras eléctrica y acústica, teclados y por supuesto la voz u flauta de Ian Anderson la convierte en una obra de arte total.

"puedo hacerte sentir pero no puedo hacerte pensar"... "sus sabios no saben lo que se siente cuando se es tan duro como un ladrillo". Queda con ustedes ésta idea-imagen músical de Jethro Tull.

Esto es una ilusión

Mesalina -Busca de reojo un desfase en el tiempo donde nuestras disonancias brillen.

Estirge-Ya tenemos un lugar, un tiempo, fulguramos y estamos desfasadas.

Mesalina-¿Compartimos nuestro desfase, nuestro fulgor , nuestro tiempo o nuestro espacio?

Estirge - Por qué lo uno o lo otro si podemos compartir todo.

Mesalina - Es cierto.

Estirge-No sólo puedo darte un fragmentito de mi vida, te la doy toda.

Mesalina - ¿Y tú con qué te quedas?

Estirge -Con tu vida.

Mesalina: ¿No será eso un intercambio?

Estirge: No, yo puedo ser tú. Tú puedes ser yo. Estó es una ilusión.

Jim Morrison: an american poet

Quizás la música más importante del siglo XX fue el Rock; por tanto los rockeros son los bardos de esa época. Uno de los poetas representativos fue Jim Morrison, quien falleció un 3 de Julio de 1971. A continuación, a manera de tributo al "Rey Lagarto" , un poema en su propia voz , musicalizado...no sé por quién, pero con un resultado sencillamente bello. Más abajo el poema y la traducción.



The american night.
La noche americana

The silk handkerchief was embroidered in China or Japan
El pañuelo de seda fue bordado en china o japón
behind the steel curtain And no one can cross the borderline
detrás de la cortina de acero y nadie puede cruzar la línea
withou proper credentials.
sin las debidas credenciales.

The cellular excitement has totally inspired our magic Veteran.
La excitación celular a inspirado totalmente a nuestro veterano mágico.
The land might end & all our friends would follow another program.
La tierra podría terminar y todos nuestros amigos seguirían otro programa.

Who are our friends ?
¿Quiénes son nuestros amigos?

Underwaterfall...
Bajo la cascada…
there are continents & shores which beseech our understanding.
hay continentes y orillas que suplican nuestra comprensión
And this morning before I sign off,
y esta mañana antes de terminar,
like a calm veteran of the psychic war,
como un tranquilo veterano de guerra psíquica
i want the old forms to reassert their sexual cool.
quiero las viejas formas para rehacer su atractivo sexual.

My only wish is to see Far Arden again.
Mi único deseo es ver la lejana Arden de nuevo
underwaterfall...
bajo la cascada...

He was only a man & his dedication extended to the last degree
Él fue sólo un hombre y su dedicación se extendió hasta el último grado.
Poor pretentious soldier, come home… come home
pobre soldado pretencioso, ven a casa … ven a casa.